卡拉瓦乔的故事

画家传记片，在摄影风格上大都如同本尊的画风，比如戈雅，梵高，佛里达，维梅尔，培根，还有邋里邋遢的法国女人萨贺芬等等，或浓烈黏稠，或清丽淡雅，因此并不觉得《卡拉瓦乔》在构图或者是光影上有太特别之处，但它和其他传记片还是有不同，因为——德里·克贾曼
粗粝的风格，并不粗粝的情感，贾曼给《卡拉瓦乔》注入了一种暧昧，一种由喉咙深处发出的，充满荷尔蒙的呐喊，一种只属于贾曼自己的独白式的舞台诗意，与其说这电影的“色”吸引人，不如说它的“声”是真正区别于其他画家传记的精髓，英式口音旁白，说的是卡拉瓦乔的心声，是贾曼的心声，也是“这一类人”的心声——No Fear， No Hope 。
每一朵历史长河里闪光的浪花，都被摔得粉身碎骨；每一颗能影响人类精神世界的心灵，都历经痛苦和挣扎，如同但丁炼狱里煎熬的孤魂，前面那些牛叉闪闪的名字莫不如是，这些名字里有卡拉瓦乔，也会有贾曼。一定要用刀尖劈开鱼尾，才能用双脚跳出妙曼的舞姿，然后在痛苦中获得一颗不朽的灵魂。
其实，电影中卡拉瓦乔最后妥协了，他手刃自己的爱人

最喜歡迦蔓的 Modern Nature。雖然後來買了許多他的其它書，但只有這一本，會常常隨手掀開一頁，讀一短章。無論晴天、陰雨，皆合宜。那些淺約的失落和欣喜，園子裡每天的花開花落，人來人往，即使是些不識的字，讀起來都很清雋。從他文字認識他，因而對他的電影感悟就不那麽強烈，況且詩意的影像往往比詩意的文字要晦澀得多。看過的，唯獨喜歡這一部，Caravaggio，是因爲角色的旁白是那麽像在讀他自己的日記，那麽看似輕描淡寫的，哀而不傷。還有他的電影人物所重現的卡拉瓦喬畫卷，畫裏畫外，那麽強烈的動作，人卻靜止定格，寂寞無聲。仿佛波瀾不驚的外表下面是内心激越。片尾的聾人好像他洩密的心──無論怎樣用力去吹那管哨子，都聼不到有哨聲──沉默，往往是最大聲的呼喊吧。

Lena ，最先被卡拉瓦乔宠幸但最后被其手刃死在他怀里Ranuccio，以及卡拉瓦乔一直提到最爱的Pasqualone ，除了这些名字背后人物真的在历史上与画家有过冲突过节外，这奇怪的三角恋是完完全全导演杜撰的产物。
作为一名艺术家和基佬（还是双？），画家迷醉于对男性的躯体的刻画，这些躯体在打架斗殴，在作出各种攻击性危险举动时所呈现的力量之美是让他欣赏不已的，这种美关乎暴力和残酷，对于这种美的探寻发自于最纯粹的欲望，但很难跟真正的爱联系在一起。
所以当画家和Ranuccio两人拿着刀打斗时，Ranuccio的笑容虽然残酷狡猾，而他的偷袭也是赤裸裸野兽般的野蛮，但当被刺的画家将血抹在对方脸上，一句“blood brothers”，Ranuccio回报以一吻，整个画面满屏荷尔蒙溢出，异常的暧昧和荡漾。这种暴力和残酷所展现的强烈的肉欲的美，屏幕前的观众也是和画家一样感同身受的。但对于Ranuccio的直男掰弯之吻，卡拉瓦乔自己也是质疑he loves me or he loves me not, 其实是自己一种对于对方感情之困惑的投射。

卡拉瓦乔：德克斯特·弗莱彻作品，一部只适合在影院观看的电影
转载请注明网址: https://www.guminnc.cn/news/41831.html