抛开摇滚，这部电影什么都不是。
但我愿意看着电影里的他们抱着charvel喊着poison。
老树先生说人活着要做到“眼前两碗米饭，心中一粒飞鸿。”
为了吃好这碗米饭我们委曲求全，我们自我麻醉，我们向生活展颜
可在这两个小时里，我的梦摆脱了这狗屁的现实，似飞鸿遨游四海。
躺平也要竖着中指。
其实选取的歌曲还行，大家唱的也不差。但是编剧导演完全没有想好给谁看。目标观众不明确导致这部片子成了四不像。
俩主演看似高校歌舞出来的甜哥甜姐，他们的歌曲偏于抒情一面，其实唱得不差，但是说起话来完全的cheesy，out of place，导致整部片子的tone都不对了。后面还出些club，不伦不类。
摇滚歌曲，特别是80年代的，应该给那些怀旧的人看，搞些小孩出来做主线干嘛？完全浪费了一干实力演员。teenager又对这些老歌不感冒。整个两头不讨好。
老实说老汤唱得也不错。身材更好。前两首的舞台动作夸张了点。造型也出位。不过味道还算正。
米国看摇滚的大部分都是白人，浅色的。上次看nickleback，算是hpp里坐得最不满的一次。其实他们唱得不错，舞台灯光焰火设计也都很好，但是票房就一般。
“摇滚年代”似乎是一个无法被定义的时间范畴；它是猫王将黑人音乐转变成白人情感革命的纯情岁月，是“性手枪”乐队把英女王当成意淫对象的叛逆时期，是披头士用“爱与和平”掀起的文化革命浪潮......总是，非要给摇滚年代找一个怀旧的节点，1987年并不算是一个特别好的选择。那一年听上去很摇滚的事情，就是灵歌天后艾瑞莎弗兰克林成为第一位荣登摇滚名人堂的女性，棒球明星凯文贝斯在同场比赛中击中两记本垒打（史上第一人），20万名同性恋者在华盛顿游街示威，上百万人在家中见证了《辛普森一家》的电视首秀，以及向来很具摇滚精神的奥利弗斯通，凭借【野战排】在第59届奥斯卡笑到最后。
1987年的摇滚艺人依然生活在好莱坞边缘地带，却享受着大众的集中追捧。他们用五彩斑斓的餐巾束起披臀长发，脸上涂抹着油画般的浓妆，奇形怪状的纹身从破碎的T恤和皮衣中绽放，紧绷的皮裤包裹着永不阳痿的欲望。他们拥有着一个听起来很华丽的名号：华丽金属。这些人是后嬉皮时代的主角，是上世纪六七十年代文化革命的遗孤
不想谈论歌舞剧和好莱坞题材的老套与否，或者阿汤哥和凯瑟琳年华已逝的外表。
这部电影的音乐始终在恰到好处的地方融入，歌词也十分的到位，轻轻松松把观众带到剧情里。
于是看的时候，角色代入感就开始出现。
我想里面那么多个形形色色的人物，来自不同的背景怀揣着一样或者不一样的梦。观者多少会找到自己的影子。
是不是也曾经带着家人的期许开始追寻未知，在陌生的地方没有防备心的被人伤害。
又或者也能如此幸运遇到一个心灵契合的伴侣，一起奋斗一起前进。
但是在好莱坞不灭的聚光灯下，被打破的梦想和被摧毁的爱，永远比那些捧上台面的成功多出千万倍。
于是恋人之间的小误会，不信任，并且在利益的驱使下最终走向分离。
于是傻傻坚持梦想的酒吧被资深商人陷害到几近破产。
于是有一颗摇滚心的大男孩剃了奇怪的头发穿着奇怪的衣服唱着奇怪的饶舌，连自己都恶心自己的妥协着。
于是为了最俗的东西，钱，女孩脱了衣服走上舞台。
残酷吗？真实吗？在这世界的各处，只要你不是一个隐居者，这里的哪件事情你能保证不会遇到。
是该低头面向这肮脏世界的洗礼
卧槽卧槽卧槽！！
非得用这三个词开头么！
尼玛其实这剧情忒特么幼稚好不！！
还配个Rock of Ages 这么大的标题很怂啊泥煤！
多用以小见大少扣大帽子中学作文老师不都这么教的吗亲！
可啊可特么的披上摇滚外衣还是燃爆了啊有木有！！
电影只能来俩星啊！！
就因为当初放出来的剧照还是海报什么的，阿汤哥尼玛裸体纹身长发躺那儿销魂啊妹的！！一大票明星又是露肉又是狂嗨的，管你们TM的真摇还是伪摇啊这得加星啊好不！！
最最最重要的是，经典歌曲串烧不给星那还看毛线啊！！
摇滚年代：普通平淡！我只想说，这是部好电影
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