故事发生在阳光明媚的夏天，浓密的植物茂盛生长，被其掩盖的老屋显得幽静而又安详。一家子温馨热闹的聚餐只是一个短短的开端，惊鸿一瞬般渐渐淡出，就被封藏在丰盛浓烈的回忆中。
而后是儿女分割家产进行拍卖的漫长展现，应该没有一个观者能够面对着么多承载丰厚记忆的物品被拆分、移植而不感到伤感。然而导演是含蓄地叙述，只在不经意渐渐响起的音乐中、以及从描述老屋时的浓墨重彩中，体会到他的深沉的感动。
每个人都有他自己的立场以及无奈，在你来我往的简淡对话中，人物形象便渐渐明晰丰满了起来。
理解所以宽容，我们便就知道即使我们处在这样尴尬的位置，也只能跟随各自的私心来做出选择。然而还是会有一种说不出道不明的淡淡压抑，让我们无言以对。
“他们爸妈的心早就飞走了，他们早已想着启程离开。”
“他们长大拥有自己的生活和故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，无人问津的故事……”
无论是在西方还是东方，回归家庭也许是让我们获得最大安慰的唯一途径。然而这上面会有一个演变的过程
其实《夏日时光》的故事非常地简单：母亲去世后，子女们如何处置遗产。但是导演在这个问题的处理上却超出了一般。
首先引起我注意的，是对影片节奏的控制。电影开场，热闹却层次清晰的家庭聚会，复杂的人物关系，母亲，老女佣人，三个子女以及他们的配偶，包括第三代小孩。他们的性格、喜好、职业、彼此的亲近与疏离都在一场戏中交代清楚实属难能可贵。为下面剧情的展开做了一个相当棒的铺垫。
其次，是影片呈现的人对物质的态度。大儿子将物看成是一种附着先人情感的载体，主张将房子和母亲的艺术品保留；女儿和小儿子却将物看成是具有劳动力价值的商品，主张出售，并实现这些价值。这两种在当代具有代表性意义的思想化身为一个家庭内部的矛盾冲突，最终大儿子不得已做出妥协，出售了房产和艺术品，是不是象征了当今世界传统的，美好的，带有几分感伤的人文精神的失落，最终败给了僵硬的物质本身。人类多少年来，始终不断试图“文化”物，最终还是被拿来出卖。
一个细节多少泄露了导演对物的看法：服侍母亲多年的老女佣
目前为止，见过的最消散的夏日影片，奥利维耶·阿萨亚斯这个水瓶座的法国导演，曾被更多的记着的只是张曼玉前夫的身份，拍摄这部影片时，他的母亲也刚好离世了，所以即使是在夏日的阳光下，影片始终透露着一丝一丝的凉意。
一个房子若住的人没有了，其存在的意义也就消失了；
一个家庭，若是主心骨没有了，兄弟姐妹们也就意味着分散了；
一个夏日，再如何炎热漫长，也是短暂，终是要消散的。
电影中印象深刻的台词
【一】他们长大了，有自己的生活及故事，许多东西会随着我的离开而消失，动人的回忆，不能说的秘密，以及没人感兴趣的故事。
——母亲在最后一次夏日家族聚会结束后，对女佣人说的话。
她已预知自己的后事和这座宅院的将来。妈妈，其实什么都知道。
【二】花瓶，在自然光下，插满鲜花，摆在客厅才有意义，否则显得绝然死寂。
——长子对妻子说的话。
这个历史悠久资产颇丰的家族，有着令人称羡的艺术品收藏。然而我唯独喜欢那个1879年出产的花瓶，女仆人说女主人是最受不了房间里没有花的，而花瓶就是要摆放了鲜活，才有生命力
2005年时，法国奥塞美术馆提出一项计划，邀请四位分别代表亚洲、欧洲、北美洲和南美洲的国际知名导演，每人拍摄30分钟的影片，然后组成一部剧情长片，以庆祝该馆成立20周年。不过这项计划最终没能完成，只有代表亚洲的侯孝贤拍出了《飞翔的红气球》，以及代表欧洲的奥利维耶-阿萨亚斯拍出了《夏日时光》。
奥利维耶-阿萨亚斯在国际间的知名度不算高，不过在华人圈还是比较出名，毕竟“张曼玉前夫”这个名头为他博得不少华语媒体版面。阿萨亚斯推出于2008年的《夏日时光》是一部规格很小的小品作品，影片最大的宣传卖点是有大明星朱丽叶-比诺什加盟演出，不过比诺什在里头的戏份和重要性其实并不很高。而从拍摄的手法来说，这部片子采用简单的单线、直叙方式，尽管舒缓中带着些许温馨，但整体调性趋于不愠不火。
单从故事走向来看，《夏日时光》只是一部普通的家庭伦理片，讲述一个已经开枝散叶的家庭故事，但如果以哲学思考的角度来切入，这部电影无论是在表现方式上或是议题分析上，都有着特殊突出的地方。《夏日时光》作为一部由美术馆邀请拍摄的影片
绿球玻璃瓶中的夏日时光
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