2000年，秘鲁总统藤森宣布辞职，他的极权统治也从此结束。然而，因连年的恐怖袭击和高压统治，底层百姓的身心已经承受无数创伤。 秘鲁境内某偏远山区，少女法斯塔的母亲年轻时曾遭到恐怖分子的强暴，继而感染一种名为“伤心的奶水”的怪病。病入膏肓之际，母亲独独担心因哺乳而可能受到传染的法斯塔。 母亲去世，法斯塔远离家乡和悲伤，来到小镇上一个女钢琴家的别墅打工。她似乎对周遭一切都不关心，只一心关注自己随时可能失去的生命，和前景模糊的未来……
“或许有一天，你会明白我哭泣了多久，那一晚我嘶喊着，声音在山谷里回荡了很久，这个唱歌的女人，那个晚上被强暴了……”在《伤心的奶水》中，一个即将死去的老女人虚弱而悲伤的歌声，穿过影片初始的黑幕，将看似云淡风轻的死亡和恐惧抛到观众面前，作为故事的引言。影片由此带着一点黑色基调，在这基调上又中和了很多情绪色彩，本片秘鲁导演克劳蒂亚·洛萨意欲展示的主题，却是悲伤之后无尽的希望。
“阉割焦虑”后遗症
一位名叫法丝塔的秘鲁女子，为了拒绝“恶心的强奸”和可能导致的怀孕，进行了“恶心”的自卫——将一只土豆置入YD，堵住一切可能。
这让我想起，佛洛依德认为女人也有“阉割焦虑”，它自父亲那里遗传。这种说法其实很无稽，但法丝塔的颇有“阉割焦虑”的病症。
法丝塔的母亲在20多年前的秘鲁动乱时期曾被强奸，丈夫被打死，人们说母亲的悲惨和恐惧通过奶水的喂养带给了女儿。法丝塔惧怕遭遇母亲一样悲惨的命运，用土豆“阉割”自己获取安全感，由此引发精神上濒临崩溃的痛苦焦灼。
又在迅雷上下了部片子，这字幕我也没话讲了。
不过就算没有贴切的字母，也很难理解这片子吧。女主角的悲观，固然有母亲死去的原因，但更多的应该是社会环境的问题，然而在本片中，也太细枝末节了吧，完全没有讲清楚。也可能是地域文化的差异的存在。
PS:女主角算不算一个美女呢？
几乎是在不断起立坐下的姿态下看完该片
应该说比较沉闷
与其象简介里说的她是染上了母亲的怪病
还不如说是染上的是恐惧
对男人的恐惧
母亲临死前还在唱着受惊吓的不堪往事的歌谣
想来以前这是经常和女儿交流的方式
所以 女儿会那么离群索居 远离男人
甚至用土豆塞到自己阴道里
因为听说曾经有个女人这样保全了自己
而她以为从母亲的乳汁那传染上的病其实应该并不存在
其实只是内心的恐惧
到了钢琴家家里后
每次拿剪刀剪体内已经发了芽的土豆
但是都弄不出来
我想是因为她已经慢慢开始面对自己的恐惧
土豆在体内发芽并影响自己的健康的恐惧已经超过了对男人的恐惧
那个花匠已经逐渐让她打开了自己的心扉
最后她躺在花匠怀里说要把它拿出来拿出来
而因为一直以为有和母亲一样的疾病
和母亲格外亲密
最后把母亲的遗体背到沙漠边上的海边时
我想她真正克服了内心的无助和不安全感
而最后花匠送过来的一盆花
我以为是花底下埋着两个土豆
她闻了闻微笑了
恐惧应该消除了
女主人公的主体性很强，由于现实实在太残酷，她撑不下去的时候会用唱歌（超越性）来救自己。因此，她既没有陷入自欺，假装恐怖不存在；也没有陷入自怜，丧失尊严。
结尾很明显地暗示了主人公的精神蜕变——大海和雏菊。
几场婚礼都像闹剧。最后一场的音乐和我记忆中农村老家晚上办晚会的音乐竟然非常像…
舅舅把女主人公对男权社会的恐惧看作是神意，在女主人公告别恐惧之后才开车送她妈妈去安葬。并且还让女主不要在婚礼前把妈妈尸体处理掉。这是个很自私的亲戚。
鸽子那里，是女主人公的死亡趋力爆发
对不起，用了不雅的词句，但唯有用它，才能表达出我对此电影的感受。
因为此片是柏林电影节的获奖影片，而我又是一个比较欣赏柏林电影节的人，再加上这是一部来自南美的影片，所以在未看影片简介的情况下，我就看了此片。不过，这样一来，倒有了一个奇妙的结果，我竟然未能看懂电影。看完后我又去查了一些关于此片的资料与影评，才知道该影片竟还蕴含着如此深的政治及文化含义，呵，这B还装得够大的！
说实在的，看电影也看了很多年了，所谓的小众影片也看了不少，但不管怎样，最少还能让你在影片中看懂个七七八八的，哪怕是连蒙带猜。这部倒好，从影片中你看不到任何的背景交待，一切都是那么的含糊，然后需要你下来后，根据导演的叙述，你才知道原来他的历史背景是在秘鲁的军人统治时期，在导演的指引下，也才明白了女主角的恐惧，也才能将那些细碎而无逻辑的镜头自以为是地连接在一块，自我叙述出一个感人的故事，才明白每个镜头下导演的微言大义。于是，对电影的崇敬之心油然而生，对导演也顿生膜拜之意，原来导演如此深刻，原来电影的背景如此饱含文化
《伤心的奶水》不能相信迅雷
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