柯震东，一个令人非常惋惜的年轻的演员。
在他复出的新作《再见瓦城》中，导演大胆的给他安排了一场吸食“麻药”的戏，现实和虚构通过电影的“再现”达到了一种神奇的互文性效果。
《再见瓦城》，该片去年在威尼斯电影节首映，于去年底在香港上映，提名今年台北金马奖最佳影片，最佳导演。
《再见瓦城》有着台湾著名导演杨德昌影片的那种突然而来的戏剧张力，有影迷直接给《再见瓦城》送上了【曼谷的“牯岭街故事”】的头衔。
杨德昌的《牯岭街故事少年杀人事件》是话语电影的传世巨作，长达4小时的影片，通过多个人物给我们呈现了在历史语境下，普通人的爱恨情愁，家国大义。
最后那令人猝不及防的“捅杀”，杀死了无数影迷对于爱情、对于梦想、对于亲情的美梦。
电影从来被誉为“造梦”的机器，黑暗的观影厅里，那种黑暗具有先天的催眠功效，给我们建构着一场“昏暗的梦幻”。
但有的导演会在梦中夹杂着自己的情绪，自己的观念，往往结尾，高潮处，他们会用沉重的高度再现将影迷拉回现实，给人一记闷棒，让人冒着冷汗从幻梦中惊醒
生于缅甸，求学台湾，汉族身份......放眼世界都很难找到身份标签具有如此巨大张力的导演。赵德胤，几乎每一部作品都在讲述类似出身的缅甸华人的身份焦虑、理想现实。经历《冰毒》的稍显稚嫩、《翡翠之城》的家庭情结，到《再见瓦城》可见赵德胤导演意识、文本写作、社会观察的逐渐成熟，也可见他试图写就缅甸华人的生活面貌、总结缅甸华人当下生存困境的野心。
1.被抛下的与被孤立的
跟随导演贯穿全片的固定长镜头，我们看到莲青一路辗转来到泰国。进入到朋友毛妹、阿花等人的家中
赵德胤导演是缅甸华侨，他的作品比较写实，由于缅甸的背景，故事大多有着异域风情。阿国和莲青的形象跟中国从乡下来城里打工的小镇青年有共通之处，有些人来到大城市的目标是安家落户，有些人想要挣够钱回老家盖房子娶媳妇儿。阿国和莲青的分道扬镳归根结底是三观不同，就跟《甜蜜蜜》里黎明跟张曼玉的情感一样，当一个人成长了，而另一个人还停留在原地，两个人怎么都没办法走上同一条路。
从一个世界偷渡到另一个世界
从一个底层潜入到另一个底层
背井离乡，来到憧憬的地方
对新的生活充满了向往
没有正式的身份
一串数字，一张纸
让人与人有了区分
不被认可的证明
一个号码，一张卡
让黑与白有了属性
同样生而为人
有的人在享受自由生活
有的人在艰难挣扎生存
同是天涯沦落人
她想要拥有世界
他的世界因她而存
偌大的城市
却难以留下他们
容身的一席之地
她抬头想要触摸云朵
仔细看
却是一团漆黑的困惑
一场倾盆的大雨滂沱
淋湿了
所有曾经存在的线索
没有觉醒的人们
個人打分：6 (10分滿分)
20世紀80年代，中國大陸終於向外打開國門，人們對外面的世界充滿著好奇，萌生了遠渡重洋出國謀生的念頭；位於祖國大陸東南角的福建省，便是出國大軍的主力部隊。我誕生的那個小縣城沿海，幾乎每家都有人曾經出過國或者正在國外。在這場長達三四十年的大型人口遷移活動中，很多人在人海中走散，或是金錢關係利益糾葛，或是感情鴻溝難以癒合，或是一事無成無顏面對。本來是背負著家庭希望遠征海外的人，在他鄉隨時空流轉一切也隨著改變，此舉造成多少留守的兒童和老人
电影一开始就是一个长达将近五分钟的长镜头，后面还有很多这样的拍摄手法，加之整部影片几乎都采用纯天然的背景音效，一度看得我全身关节都酸痛了起来，但是我喜欢这种电影基调，可以让人更加地专注于人物的表现和理解导演想要表达的内容，事实证明，柯震东的演技还是在线的，在我看来，这是一部讲述一对来自异国他乡的年轻男女偷渡到大城市打拼在人生价值观上产生了严重分歧以致男主在杀了女主后又果断割喉自杀的悲惨爱情故事，其中的悲惨乃大环境所致，说实话，用蜥蜴扑身暗语失贞那段，我当时是没看懂的。
《再见瓦城》永远逃不脱的逃离
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