我啥都知道，不好意思唧唧刮刮的说我看出了哲学味道。我十分怀疑能有几个人把里面的事件的背景都看明白了？（小人之心）
这位爷爷成名前90%以上的中国文艺青年还没出生呢。大量的注脚（无论正确否）都不断让我羞愧我对美国文化史的匮乏。看得脑子发晕。这不是阿甘正传！甚至一首首的捉摸歌词都来不及我只有不停的按暂停暂停看字幕的意思。。。
本片自称启示录。如果按照其拍摄线条绝对是启示录般。那这些就和Dylan一点关系都没，否定了注脚的正确性。如果是一部传记体电影那情节不够章回体。所以注定是个启示录解构体印象派隐喻寓言预言等等等等现代派名词。。。不得不佩服那个引经据典解释台词的翻译者，他在作耶稣的工作。。。
最后把我看睡着了。
有一个镜头触了一下神经。金斯堡赶上Dylan时他在摩托车上看Dylan的眼神，那个眼神实在太深刻了，我甚至倒回来重新看了两遍。
弱智和渴望。那个牛b的眼神被语言化后的结论。我和金斯堡不熟，以前有个中国先锋乐评人似乎和金斯堡是发小儿，经常念叨他。不知道说的是我在电影里看到的那个人吗？
除了八卦还是八卦。本电影演职员名字红色，其他人名字黑色，虚构角色（包括借了真人名字的虚构角色）名字为蓝色。
参考：
老马丁（Martin Scorsese）的纪录片 No Direction Home: Bob Dylan
I’m Not There这部电影用了6个演员来诠释这个多面的Bob Dylan。更有无数演员来诠释他生活里的出现的人。我个人比较喜欢从表面现象去臆想背后的联系，于是Casting（演员）是爱八卦的我对本片最关注的，而人物正是本片的特色。
首先，这是一个群戏，人物线索很多，名字一大堆，然而很明显的人物都是用的假名或者其他真实人物的名字。虽然人物是鲜明了，但这样却苦了观众。如果不是Bob Dylan的diehard fan（死忠歌迷）的话，很难读懂各个角色的名字和他们与现实人物的对应。其次，六个主要角色没有按时间排，没有按事件排，没有按一个人一段排，而是互相穿插，看起来毫无共同点毫无头绪。面对这两个问题，如果我们从演员-角色-真实人物层层剖析一下，脉络就会清晰很多。况且我更感兴趣的是电影和电影人本身，而不是Dylan老头。
Todd Haynes， Juliann Moore
再听BOB dylan的歌居然是看完IM not there 之后，八年间，我好像忘却了，他就像乘着那辆破旧的不知目的地的火车，我曾经是多么迷恋他，想要追赶他，而他只轻声说了句再见，然后渐渐隐去。八年前，他和一个支离破碎的打口磁带一起而来，却很快被封在深处。口琴的旋律和沧桑的声音再也无法满足内心的浮躁和狂热，然后随之而来的重金和死亡席卷耳朵，一时的狂燥，色彩变化的面孔使我膨胀的一触即碎。
再听bob dylan'S dearm居然让我感动的无法自制，我从未经历过，或许，cobain不再像个孩子一样让我痴迷，lacrimosa不再将我禁锢在哥特式的精神迷恋，BOB 是生活，一种张扬的寻求自由单纯的生活，它在你的生活中时而隐去，时而出现，就像你永远无法逃脱对食物的需求和对性的渴求。那只是一种单纯的情感，你无法形容,只能体会，然后在舌尖慢慢融化。
鲍勃迪伦的两部传记片，一部no direction home, 一部 I'm not there. 名字有异曲同工之妙，都带有些许迷茫的意味，这也取于他自己音乐中的词句，多少能表明他的内心世界。然而鲍勃迪伦的内心世界却也是最难捉摸的之一，最典型的，莫过于1960年代中期那场出名的对民谣的背叛，当摇滚大军汹涌袭来击垮了民谣的势头时，歌迷们对鲍勃迪伦的出场拯救满怀希望时，他却在演唱会上拿起了电吉他，被歌迷们称为背叛者和对流行趋势媚俗的拥护。
我想我还是非常能够理解鲍勃迪伦的心情，记得他说过一句话：“人们只是希望我像他们所希望的表现那样去表现。”这句话大概代表了他一生持之以恒而反抗的观念。他拒绝接受媒体的采访，与媒体的关系好似犯人与警官，说出的话多为讽刺而让采访者面子无处搁置。他在民主运动中获得了奖项，在颁奖晚宴中上台却说出了完全让在场者丢了臉面的话，让大家面面相觑，尴尬收场。但他却往往能让围观的人忍俊不禁，开怀放声一笑。这是因为恰恰好他说的是真话。
无论是西装革履的记者还是轻松愉悦的众多晚宴资助人
非常丰满的一部片子。
用不同年龄段的6个角色描述了鲍勃迪伦精彩的一生。
一直很喜欢民谣，但是一直没有找到喜欢的理由。看了这部电影才发现，因为民谣接近生活，他唱的就是身边的故事。而很多所谓的流行音乐过于矫揉造作，反而失去了音乐或者声音本身的味道。
鲍勃迪伦真的很像一个艺术家，有天赋，有自己独特的洞见，有无畏的批判精神和一针见血的破坏力。艺术家从来不屑于讨好任何人，他们或许偏激，或许愚蠢，或许一无是处，但是他们是这个社会必不可少的可爱群体，他们给这个社会带来很多的美好。
看完讲述鲍勃迪伦的纪录片i am not there，想起几年前看的另一部片子，天鹅绒金矿，出自同一个导演之手。
在I am not there 当中，对开场一句话感触颇深，只有歌声，才能不胫而走。
为什么被打动，很简单，如果这句话的模式搬到中国，将会变成，只有小道消息，才能不胫而走。
很多人鄙夷歌星这个职业，认为无非唱唱歌罢了，这样的观点我不予置评，但是，任何人都不能因为轻视歌手，而小觑了歌曲。
歌曲带给人的震撼、慰藉、感触，是任何其他事物所无法替代的。
更何况，鲍勃迪伦不仅仅是一个歌手。他是和切格瓦拉和毛主席一样一齐作为时代符号的人物。
真正了解鲍勃迪伦由来于马世芳的《昨日书》，书中提到他第一次见到鲍勃迪伦时他微驼着背的姿态，仿佛全世界的重量都压在了他身上。
去年鲍勃迪伦的the never ending tour 来到了中国，不知道在北京和上海听他现场演唱的观众是否还能回忆起他在那个遥远的时代中健硕的身姿，但是他的歌声应该永远都不会老，如同他永不结束的演出。
德国有一部片子叫作《世界于中午被淹没》，致敬鲍勃迪伦
《我不在那儿》天使吊在大楼上
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