爱情的本质是什么？爱情到底是怎么一回事？当我们谈论爱情时，谈的其实是人的本质——我是谁，因为爱情是“我是谁”的一个组成部分。
《花样年华》从婚外情的角度阐述爱情，讲述了在那个婚外情成为常态、人们压抑自我的时代背景下两个家庭被伴侣背叛的故事，那么，这样的故事对于个人心理的发展与平衡有什么样的意义呢？
当周慕云和苏丽珍发现彼此的伴侣背叛自己时，他们并没有去外部寻求证据进行确认，而是默默地承受着，随着内心的感觉越来越清晰时，他们才真正确认了背叛的发生
我第一次看的时候十几岁，现在想想那时候只是看了光景，不知道内涵是什么。
而时间也许就是如此被消磨。所以觉着应该为每个值得的电影写下什么。
纯粹为了看梁朝伟再看花样年华的。
看过他的采访，他自己说其实很享受融入角色的过程，也许那几个月，他就是周慕云。并不是演，而是为了别人展现。
生活如戏，戏如人生。
“那是一种难堪的相对，她一直羞低着头，给他一个接近的机会，他没有勇气接近，她掉转身走了。”
开场的简单全屏字幕，而后吵杂的上海话的猛然插入，探戈式的点滴音乐勾勒出了整个影片的昏暗、隐忍基调，以及无可奈何的感情自抑与自我操控。整段难以把握的感情流露，导演王家卫通过Michael Galasso的配乐、加上莱文森所述的“挪用音乐”以及喃喃自语式的对白来刻意营造一种距离感，色彩光线的或明或暗，两人之间的探究与拒绝，擦肩而过的转头与决然。刻画出了《花样年华》中的温情与漠然。谁也不会忘却影片中苏丽珍二十几件旗袍的色彩到图案的大胆夸张，那些纷繁馥郁、色彩瑰丽的旗袍，婉转交错的落寞背影以及隐藏在旖旎艳丽身段内的欲望和温柔。张爱玲说过，“衣服是一种语言，是随身带着的一种袖珍戏剧。”王通过色彩的流动，暖色调和冷色调的交相使用让我们怀疑自己原预设的基调是否正确，时而鲜艳浓烈，时而素雅清淡，时而灰暗偏冷，时而鲜艳温暖。浓墨重彩是王家卫电影的一种语言方式。
“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到
如果多一张船票，你会不会和我一起走？”
摇曳的旗袍，昏黄的路灯，梳的一丝不苟的爱司头，一切欲说还羞的情感，如一张泛黄的老唱盘，在岁月的留声机中静静旋转。没有喧闹的浮躁，没有泡沫文化的缩影，只是哀婉却唯美地唱着一首老歌：花样年华。一部不俗的电影也随之沓来，一样的温情脉脉。
这是香港90年代后现代主义的代表导演王家卫的一部影片。故事情节再简单不过--讲述两个已婚男女的婚外恋。还有一部类似的题材电影是美国的《廊桥遗梦》。两者有着异曲同工之妙，只不过后者是西方人的爱情观，而《花样年华》折射出的爱情理念，则是属于“那年代白墙黑瓦淡淡的忧伤”的东方情怀。
让我们回过头来再谈谈王家卫，这个经常以一副墨镜示人的性格导演，拍出的作品都是些有着强烈个人色彩弥漫的影片。《阿飞正传》里的“无脚鸟”、“一分钟理论”，阿飞的桀骜不逊仿佛是他的缩影；《重庆森林》里警察633和663的各自特立独行的生活理念，“凤梨罐头”和爱情保鲜论也已成为华语电影的经典；《东邪西毒》中欧阳锋那犀利的眼神和“大漠孤烟直
翻出来看看，莫名的感动，每一次看感觉都不同……
我想《花样年华》是王家卫最电懋的一部电影，电懋的家庭伦理，眼睛先生的缜密情爱，以及二者共同的身份认同与离散问题，非常宏大的命题，要一点一点说起……
家庭伦理是电懋都市剧的母题，当然这也是双城故事，源自上海老电影的继承，电影讲的故事很简单，婚外恋，周慕云与苏丽珍，以及彼此的另一半，还有雷震，以及周的朋友……
补充一句，雷震在部戏中客串，我想是王家卫对电懋的致敬，雷震虽然被岁月杀猪刀杀的面目全非，那大牌犹豫小生的风度依旧……
婚姻就是枷锁，是囚牢，这或许是王家卫想阐述的，围城的故事，似乎相爱的人未必是你的身边人，张曼玉与梁朝伟的多次相遇，前景都是栅栏，或者后景的墙上都是栅栏的影子，他们在婚姻的囚牢中挣扎，他们在自我道德中束缚……
这便是家庭伦理道德，虽然他们最终也越过了疆界，但是最终还是各自回到了围城，如果多一张船票的假设，好像《春光乍泄》中“我们再来过”的碎碎念，王家卫的互文性比比皆是，不仅是2046的放假，男女主人公的名称，就是那个钟表
《花样年华》花的样，年的华
转载请注明网址: https://www.guminnc.cn/news/1388.html
