听说在此片中卡赞经典地演绎了斯坦尼斯拉夫斯基的表演原则，让演员根据自己的个人经历去自由发挥。了解到是《欲望号街车》这部我初涉好莱坞经典的腕子马龙•白兰度担纲，是《欲望号街车》我如此喜欢的影片的导演卡赞的再一次directed，我决定坐定赏之。
码头风云 On the Waterfront (1954)—第27届奥斯卡最佳影片
影片讲述了特里目睹乔伊被害的经过，却依然保持沉默，直到爱上了乔伊的妹妹伊迪，而哥哥为了救自己被约翰尼杀害。这么多事发生后，他终于决定揭发约翰尼的罪行，不再做沉默的大多数。因为他的勇敢发声，码头的工人们也开始觉醒了。受压迫，看到黑暗面，却不敢吱声，这已经成了大多数人的选择，而少数勇敢揭露罪行，就像乔伊，却被迫害致死。归根结底是因为人们心中存在的自由与正义没有觉醒，没有团结到一起，而黑暗的势力却聚在了一块。力量悬殊，如何对抗？
这部电影就像现实的放大版。生活中，很多人迫于各方面的压力，敢怒不敢言，谨小慎微，只求自保。如果人人都这样，那当你处于危险地带的时候，大家也都不发声，后果会怎么样？想起波士顿犹太人大屠杀纪念碑碑文：
他们先是来抓共产党，我没有说话，因为我不是共产党。
他们接着来抓犹太人，我没有说话，因为我不是犹太人。
他们又来抓工会会员，我没有说话，因为我不是工会会员。
爱情的发生让特里找到了对抗码头黑势力的动力与决心，或者说是寻找到了内心的善与正义，从曾经的缄默者变为告发者。白兰度饰演的码头工人特里与他在《欲望号街车》里饰演的斯坦利有相似之处，相同的阶级与生存环境，虽然不及斯坦利般暴力粗鲁，但身为前职业拳手的特里在举手投足间展现的也是相当粗旷的气质与野性。本片可以简单的概括为一个叛变的故事，也是一个极具个人英雄主义色彩的故事，所谓凭一己之力引领被压榨的弱势群体改朝换代的故事。夸张点说这就是一部没有超能力的超级英雄电影
结尾让我挺不爽。这些码头工人实在太懦弱了！开始看着Terry挨揍，后来又利用他，让他在重伤之下行走，还不带搀扶的。实在是残酷到家！女主和神父最后还跟那儿笑，这就是胜利了是么？那上工之后Terry怎么办，他已经两眼发黑、天旋地转的了。难道说他的使命已经完成，可以壮烈了？换一个老板，还不是一样被剥削？除非把这结尾理解成讽刺。
总体来说这部“码头风云”名不虚传。55年8项奥斯卡得主，最佳男主、女配、导演都囊括了。超牛的片子，第一分钟开始就是高潮。神父和白兰度在“欲望号街车”里就搭档过，女主也有点眼熟，是那年代标准的金发造型。白兰度说实话我并不是很迷，不过这一次的形象确实很成功。同样是拳击手，比半个世纪后罗素·克洛演的那个有号召力多了，即使我个人更喜欢罗素克洛也不得不承认。
说到主题，本片和52年的“正午”很相似。男主都是无助而绝望的，但他们都勇气十足地直面命运。甚至连女配都很像，“正午”里妻子一直在劝丈夫逃走，本片女主也在劝白兰度去西部farm，这些建议是幼稚地，逃真能逃得掉吗？
“正午”是西部片
有种理论认为电影是不需要演员的，因为电影是声光的艺术，与表演无关，导演可以完成他想要的作品并且他真正需要的是他的摄影师、布光师、剪辑师等，而不是一个或两个念台词的、做动作的“演员”。演员的表演只是素材，跟道具一样，某个演员或许把一段戏演得很好，但在剪辑师的剪下，他可能只把演员的表演中不相连的一两秒剪下，于是演员自以为的表演不文一名。
对于我，暂且还学不会看电影的人，这样的理论基本可以滤过，因为那是创作人员的事，一个观众只是看到结果。
昨天晚上把伊利亚·卡赞的《码头风云》看完的结果，是今天下午回忆起来，我依然对马龙·白兰度充满无限敬仰，这部片子有多么经典，它获得的那些奖项已经告诉我们（虽然偶尔那些奖项代表不了什么，只是偶尔），但我首先想起的还是马龙·白兰度在电影中的，你知道的，一切。
电影或许不需要演员，但电影需要伟大的演员，需要一个特写上去，你就知道这是那个人物此刻的、应有的表情。白兰度不是那种老派的好莱坞男星，他的表演有着与众不同的生动。
在《码头风云》里
《码头风云》Stunning, relevant, and thought-provoking
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