我被这部电影打败了。一开始看男主角关押着一个女人，用她来做皮肤实验，以为是一部批判性质的科学伦理片；后来男女主角互相了解，产生感情并且发生了关系，才知道原来是一部狗血的情感片；再后来女主角回忆起了六年前，事情真相大白起来，尼玛敢情是一部复仇片；最后回忆结束，女主角将事情了结，我才终于知道了，哦，终究还是逃生片。有点坑爹，但是你不能说电影拍得不好，事实上这样的一个有点变态的故事，完全可以投合相当多的一部分观众的口味，即使笔者谈不上有多喜欢，但仍然要持肯定态度。女主角的表演很能打动人。
这部以法国作家特里-荣盖的小说《狼蛛》为蓝本改编的影片《吾栖之肤》，除了与小说的成人化和极端主题颇为契合外，早已脱离了原著既有的故事情节，在保留了“一个医生的暴力和仇杀”的大框架下，基本围绕科学、欲望、情感来讲述剧情。多线叙事的方式和舒缓的基凋使得整个故事悬疑有余，惊悚不足，正如导演佩德罗-阿莫多瓦所说是一部“没有尖叫与惊吓的恐怖片”。
细节、演技、逻辑通通不重要，这种像行为艺术一样的电影认真你就输了。一句话概括：因妻女相继惨死致心理扭曲的变态整形医生的复仇史，最终受害者反杀加害者逃跑成功。电影里这种叙述手法在9年后的今天早就司空见惯不值一提。某些具有重要转折点的剧情直接跳过，而庸俗烂套的却叙述得一清二楚。阿莫多瓦的电影虽然我只看过两部，但是两部都充斥着女性裸体以及被性侵的情节。我觉得阿莫多瓦自始至终都是站在男性的角度上解析并意淫女性。所以我认为他不是妇女之友。这部电影不足够好，所以在该类型的电影里没有一席
《近乎佳作》
巾城/文
当阿尔莫多瓦把他的风格几乎玩成一种模式，似乎也就失去了最初的震撼力——也可能只是我作为观影者更适应他了。
这是一部惟美的重口味电影，与很多阿氏的片子一样，依然在刻画一种剑走偏锋却入木三分的感情。有的时候一张脸可以代替一切，这可能源于爱者内心对被爱者主观的刻画。当一种爱定性之后，被爱者的形象代替了被爱者作为一个变化的人的实质，换句话说，这个形象无论加在怎样的一个实质之上都将被接受，这其实可以算作一种极端的占有情结。而文森特在看到照片自我觉醒前为何也几乎爱上了罗伯特？我觉得这个可能相对简单一点，就是一种斯德哥尔摩情结。罗伯特同母异父的兄弟的戏份有点少，我总是觉得他像是出现来丰满剧情的。
总得来说，虽然这依然是一个中等偏上的好电影，但感觉拍得太平淡了。太多的东西可以抓住，大做文章，把整个电影再往深处拉非常多（如同母异父的兄弟这个点，文森特作为男人这个点等等，都可以深倔），但这些都没有发生。它就像一个顶级的流水账，让人看完觉得，嗯，好片，然后颇觉遗憾。
我对阿莫多瓦是有感情的，可能因为他的电影画面都很像画作，他的每部电影都对室内装潢的发展有显著的借鉴……不过黄博学一直给我说，他觉得阿莫多瓦就是西班牙的张艺谋，当然只是开玩笑的指所处地位。张艺谋那拿几块破红蓝布破树叶子甩来甩去的镜头画面……。
《吾栖之肤》，比起他别的作品，是阿莫多瓦最直白的表述，正是因为直白，将所有的事件一并摔在镜头前面，因此呈现出最残忍的状态。影片时间顺序的作用是准确的，这种分段的时间模式被很多影片当成噱头或者故弄玄虚的表面模式，而吾栖之肤里面的运用和内容的结合，则是准确的典范。现在进行时的情欲，过去时的复仇，过去时的性别转换历程，过去时的爱恋建立信任，现在时的触发点导致不可逆转的结果。这里面一处重要的分割点处于罗伯特与薇拉协商延迟做爱时间而躺在床上的时候，罗伯特面对的薇拉已经不再有文森特的影子，这是一种接受，而在情感接受的表达时分割影片的整体时间结构，接下来的讲述则变得意义重大。
姐鄙夷中国的各种官方译名已经有些年头——尤其这个“四字纠结症”让人甚为纠结。不过这次的译名好，dirty又得体，相比于原片名来说，姐倒是更乐意延引这个。
阿尔莫多瓦（以下简称阿尔，嗯，看《钢炼》的同学忍住不要笑！严肃活泼有没有）也红了好些年，姐不大在意这些虚名凑热闹的故事，他说来说去总是一样的方式同样的事体，姐对这种方式和这个事体都没有共鸣，三段论总结——姐对阿尔无感。不过抱着“有看无类”的影迷精神，再加上帅哥美女的吸引，不知不觉竟也看了不少。
蒲松龄和阿莫多瓦 《人妖》和《吾栖之肤》
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