去年在威尼斯电影节上一举拿下最佳剧本奖和竞赛单元费比西奖两项桂冠的冷门佳作。印度导演柴塔尼亚·塔姆哈尼自编自导，以一种名为“拉格”的印度传统音乐为切入点，描写古典主义卫道士们在当下社会的处境。
塔姆哈尼导演的上一部作品《法庭》，正是剑走偏锋，以小见大，从一宗离奇死亡中窥印度社会全貌，博得了国际声誉。六年后的这部新作，他的取角更为清奇。如今听过拉格这种音乐的人少之又少，懂其门道者更是凤毛麟角，但塔姆哈尼不仅敢于从如此小众的题材入手，而且竟然拍出了普罗大众的时代共鸣。
威尼斯电影节银狮奖和最佳剧本，印度的《学徒》。因为私人原因，偏爱就更多了点。不论在印度、中国还是全世界，传统音乐在现代社会中的式微、断代都面临着同样的困境。但是本片没有拍成一部《百鸟朝凤》，而是往更深邃的角度去挖。
从小对自己所在的北印度传统音乐感兴趣的男主可说是一个另类小孩，在追随Guru求学的历程中也付出了长年的耐心、毅力和刻苦。disciple不光是徒弟，而是学生+信徒，你要完完全全追随和信任你的老师。但是有没有想过，如果又一天，这个光芒中的上师轰然倒塌
在印度，有一种叫拉格形式的古典音乐，与其鼓吹它的艺术高雅，还不如讲它被高高捧起的神圣感。网飞出品的电影《学徒》，就讲述了一个投入全副身心去学习拉格技法的男子夏拉德……
在他还是个孩子的时候，痴迷拉格但资质平庸的父亲，就不厌其烦地向其灌输拉格的神圣与精美；后来，全心全意地跟着师父学习拉格的演唱技巧，由此也通过师父的言传身教以及父亲所收藏的录音带接触着传说中的拉格大师辛杜拜贾达，即他们亲切地称呼为“妈姨”——那个与众不同、神话般存在的人物。
首先影片让我感受到了古典音乐传承的困境，但感觉一部分原因是他们的一直坚持纯粹造成的，当然他们认为坚持的是对的。
另一个感受是学徒对艺术追求的坚持，坚持和妥协之间，梦想与现实之间，界限应该是什么？影片展现，但冲突不太明显。
学徒最后的转变是影片的关键，我觉得可能有两点要说，一点是认知自己，接纳自己，一直和艺术家在一起不代表你也能成艺术家。
另一点体现在原来珍藏妈姨的录音不与人分享，到最后捐赠，出书和录音合集，一种可能是说你所珍视的东西可能并没有多少价值
学徒：富有感染力！作为自诩的边缘人，对Sharad这个角色还蛮能共情的【流水账式观影笔记】
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