好莱坞少有的不好莱坞的经典,也即是说,虽然是好莱坞出品,却不是好莱坞的无缝剪辑、线性叙事的传统范式……
影片的信息量大的可以,所谓经典,就是信息量的庞杂,可以让评论从任何角度下嘴,且可以不断进行评论文本的再生产……
出租车司机,无论哪个城市,他们首先都是都市文化的代表,是现代化的元素,他们是流动的,在城市的空间,他们见证着城市的变迁,见证着城市的浮华与堕落,就像影片中的罗伯特·德尼罗,他失眠,游荡在城市的角落,目睹的是现代化的不洁,肮脏的不止街道,还有都市化中人们的灵魂,妓女,毒贩等等,性与暴力充斥着纽约的阴暗角落……
作为一名越战归来的士兵,罗伯特·德尼罗的角色,代表了美国的一代人,他们见证了美国的现代化,却也体味着政治和军事的失落,他们回国后面临的是事业,是对新的空间的不适应,所谓失眠,是一种分裂的开始,影片中的罗伯特·德尼罗总是对着镜子自观,镜中我是一种人格的分裂,或许,你可以将之看做一个精神病患者,整部电影的荒诞,讲述的就是一个精神病患者的独白,旁边不断响起,这些切身的体会
把前些日子的日记贴到这里啦。东西越来越多,电影评论作为主线更好找一点。
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《出租车司机》《小丑》对比分析。
看完很自觉地把这两个人物放在一起分析,聊着聊着都不困了。
Feeler: 个人觉得,《小丑》是一部与个人表现力直接相关的电影,用情感主导了整部电影。从小丑的视角,猛烈的情感冲击,激起人们的认同感。为他感到压抑,为他感到愤怒,然后去理解他。hb说的很对,作为《蝙蝠侠》已经塑造出的几乎恶人之首的小丑来说,这部前传的压力俨然是很大的
第一章:他崇拜纽约,毫无条件地热爱它…无论是什么季节,它永远是一个黑白色的城市,随着乔治·格什文的伟大音乐悸动…纽约是他的城市,它永远是他的城市。
——Woody Allen,《曼哈顿》(Manhattan,1979)
曼哈顿剧院区,一个下雨、潮湿、痛苦的夜晚…到处都是出租车和雨伞;穿着考究的行人互相推搡,奔跑,挥手招揽出租车…“下雨时,出租车司机就是这个城市的主人”——出租车司机们总是这么说…雨滴同样落在沿街乞讨的乞丐和年迈的穷人身上。瘾君子仍然站在湿漉漉的街角,妓女仍然在下雨的人行道上拉客。出租车同样向他们服务。
——Martin Scorsese,《出租车司机》(Taxi Driver, 1976)
两位生于纽约、长于纽约的导演;两部拍摄于同一时期的作品,并都以纽约为背景;两位截然不同的都市漫游者;这几乎就是两个纽约,几乎就是一出“双城记”。
在Woody Allen的《曼哈顿》以及其姐妹篇《安妮·霍尔》(Annie Hall,1977)中,纽约是个充满怀旧和幻想的所在
影片“Taxi Driver”可谓Martin Scorsese能够蜚声国际的扛鼎之作。这部拍摄于1976年的影片以今天的眼光来看,难免有浓重的时代烙印,但同时又有着超越时代历久弥新的美里。所谓时代烙印,即出现在影片所呈现的内容中,也表现在影片拍摄的技法上。从电影手法来看,本片作为美国新好莱坞派作品,明显摒弃了传统故事性叙事手法,将情节进行碎片化处理,通过一段段更为细碎的实景化、生活化的桥段,以及诸如演员服装、发型的改变之类的细节,来推动影片的整体线索。同时
“出租车司机”Travis Bickle個人show
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