像乔伊斯，有时候费里尼追寻一种后退。在高潮之前的部分，这部电影几乎采用默片的风格——不是在不说话方面（事实上说了太多话），而是在叙述和分镜头方面。一如既往有着难以分幕的“picaresque”叙事，费里尼这次通过剥离人物（和故事：这甚至有些困难，因为故事的性质或意图由于系统的一种内在缺陷藏在表征之外）表征上的任何复杂性来加强他们（她）心智状态通过夸张的视觉显灵的表达；一种更年期童话。（至于文本，费里尼从未像玄学派作者那样关心，或认为自己能够关心过：它们只是简单概念的载体
生活需要一种秩序来支撑，这样说是否有些空洞，也许应该说，人需要内心的秩序来支撑——这不平静的、奇怪而丰盛的人生。这些形容词，也是献给费里尼的，在他的电影里，哪怕是黑白胶片，也能享有华丽和喧哗。戏剧化的场景和人物、一切都看得那么清楚，却似是而非。
这部1965年的彩色电影仍是充满玛西娜的纯真眼神，她扮演的朱丽叶是一位上流社会的夫人，结婚15年了，在结婚纪念日的夜晚突然失去了平静，通灵游戏中的耳语不知是暗示还是预言：可怜的人！她发现丈夫有外遇，却不肯真的相信，因为她活着就是爱他、经营和他共同的生活、照顾花园里的花草和动物。
按照自己的理解，我将层叠的故事分为几次朱丽叶求助于外界的感受：朱丽叶愿意让神修者来试试解惑，可是爱在这位印度大师比西玛的眼中只是性爱，她深深迷恋肉欲生活。这和朱丽叶理解的爱太不同了：爱是艺术，不是工作。朱丽叶遇到来自西班牙的乔斯，他赠她一杯“遗忘饮料”，它意味着熄灭一切渴望，他告诉她斗牛士的生活“纯洁的心灵、干净的思想、标准的动作”，他说植物是因为被爱才美丽
看《朱丽叶与魔鬼》前，一直对fellini颇推崇，只因对《八部半》印象极佳，尤其佩服他将精神世界幻想以现实手法表现的强大能力。
然而到了Giulietta，除了从黑白换成彩色，fellini毫无长进，一个极简单的故事在他的组织下支离破碎，再用麻线胡乱缝上，就成了如今这个色彩斑斓的百衲抹布。
并非观众看不出他想将现实、幻想、梦境融合的意图，而是其手法实在令人嗤之以鼻~
当然他的画面色彩不错。
fellini一直在表达与宗教的切割，我却觉得宗教的梦魇从未在其身上退散，8½ 如此Giulietta亦然。
但是最让我难以接受是，Giulietta获得解救的方式居然是共产主义的马克思“爷爷”，将她从童年以至成年的宗教束缚中彻底解救，少女nani看到结尾觉得自己彻底被耍了，60s的左派影响真心吓死人呀
女人将男人视为生命 纠结爱与不爱 把自己包裹在宁静平和与和睦之中。怀疑的苗头初现 却再也不挥之不去 求索一些讨好的技巧 继而寻找一些肯定的证据。自尊与自爱阻碍着那一些些求和的欲望。
最让我动容的是电影最后，朱丽叶的爷爷驾驶着热气球来找她，“爷爷你能带我一起走吗？”“我的船已经满员了”。不该被世俗和社会范式所束缚着，每个人都有爱的权利，就像爷爷和那个偶然相识的舞女私奔流浪一般。
唯冲动与爱最可贵❤️
虽然本片与八部半一样充斥大量幻境、想象、回忆等超现实场景，将原故事线切割成的支离破碎，但它们之间还是存在一定的内在逻辑：开场的招魂预示着女主角朱丽叶的唯心主义的性格，这为后来展示她深受宗教、灵异的影响埋下了性格伏笔，接下来医生的话语似乎给了她一点的释怀，但突然出现的幻想又扰乱了她的心智，半小时左右引入激励事件——丈夫的呓语让她开始产生婚姻信任危机，于是她的生活失去平衡，在寻求灵媒无果后，她拉着姐姐求助私家侦探，可是这种行为又让她产生愧疚，她的思想开始激烈斗争
《朱丽叶与魔鬼》在“背叛三部曲”（《生活的甜蜜》、《八部半》和《精灵朱丽叶》）中风头完全被《八部半》盖过。绝大部分影评人都认为八部半里面的梦境更丰富和多义。可是，《朱丽叶与魔鬼》作为费里尼的首部彩色电影，我觉得比八部半“更好看”。相较于《八部半》的惊世骇俗，《朱丽叶与魔鬼》更像一部伍迪艾伦的轻松爱情小品般容易亲近。
如果你不打算花俩小时看这部电影的话，可以本着速食的精神花几分钟看下面的主线完全剧透：
故事特别简单，就是一个上流社会的夫人朱丽叶，老公出轨了，半夜睡觉喊了别人的名字。于是朱丽叶就去求助灵媒。
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画面的三分之一处，朱丽叶等待灵媒沐浴更衣时，有些不安和焦虑。
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灵媒是中间那个白色的这位，旁边两位是助手。她？/他？给出的解决方案是用性套牢老公。
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在拜访完灵媒回家的路上，朱丽叶讲起了小时候外公和马戏团舞女私奔的故事。
（费里尼对马戏团情有独钟，电影中非常重要的意象
《朱丽叶与魔鬼》Friedrich von Ledebur作品，是什么驱散心魔？—— 费里尼亦真亦幻的诗意十分钟
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