对于barton fink，我只能说，又是一部我看不懂的电影。科恩兄弟式的电影。不过，哥们儿，你们到底要说些什么呢？
可能每个人眼中的世界是不同的，可能是我太心急，企图看一遍电影就了解作品的意图。但不管怎么样，此刻我对电影这种沟通形式的效果产生了怀疑，有时，电影没有打消我们对生活得疑虑，反而让我们更加糊涂了。不过，这就是电影的魅力所在吗？“你还以为靠你可怜的脑袋就可以揭示这个世界的真相吗？”看来我可怜的脑袋是不行了。
fink是好莱坞式电影模式的牺牲品，但是，科恩兄弟你们，你们不觉得也是barton fink 吗？创作一些深奥的东西，你们认为你们的作品，会给人们的生活带来什么启示吗？我告诉你们，你们的东西也似垃圾，一文不值！只是没有答案的谜题，无限地消耗观众的脑力而已。
还是从宿命谈起吧！看似正常的邻居原来是一个杀人犯，最后他又宿命地走回已经着火的自己的房间；
fink宿命地走进一间挂有比基尼女郎瞭望大海的照片的房间，最后在现实中又印证了这一场景，为什么要这样地宿命！
这部作品，从某种意义上来说，更像是林奇式的，里面充满了幻想和梦境，而且与现实之间的界限是如此的模糊，以至于不能明确的区分哪个场景的现实，哪里是梦境。但是，从逻辑上来说，还是能区分真实和梦到底是什么。
这部电影和林奇的《穆赫兰道》非常类似，都是讲述怀抱梦想来到好莱坞发展的年轻人，最后怎样梦碎的，然后在巨大的精神压力下产生了幻觉。不过和《穆赫兰道》的惊悚与怵目惊心相比，《巴顿芬克》是黑色的戏谑与讽刺，里面芬克这样一个酸溜溜的压抑的小青年形象，总是让人既有同情，又忍俊不禁的。
现实：芬克在纽约小有成就，于是就怀揣更大的梦想来到好莱坞，希望成为梦想中那样成功的伟大编剧。但是，好莱坞却并不像他想象的那样，这里人太多，产业太发达，垄断太厉害，他这样一个小编剧根本毫无出头的希望。于是只能躲在一个破旧的旅馆里写剧本，渴望一鸣惊人。此时，他又得知自己的偶像比尔也在这里，但是却陷入了创作困境中，名望毁于一旦。这个残酷的现实，成了芬克最巨大的打击。同时，穷困的芬克，也没有钱，更没有女友
1991年时的我，刚刚从苏北农村的一所小学考进了县城的重点中学，从“独孤求败”突然就变成了“求败得败”：在那所小学时曾经一剑在手睥睨天下的，到了那所中学时却发现人人都比自己高了不止一点点：那份挫折感至今仍深烙心底。
1991年时的科恩兄弟，拍出了《巴顿·芬克》：年轻的巴顿·芬克在纽约百老汇一战成名，剧评家认为他的戏传达出了卑微中的崇高和平淡里的诗意。巴顿随后受到好莱坞邀请前往洛杉矶成为签约作家，住进墙纸不断剥落周围淫声浪语的陈旧旅馆的巴顿，陷入了一个字都写不出来的困境。
2006年5月24日深夜，我才终于看了科恩兄弟的这部代表作，难以自拔的喜欢。
黑色幽默、魔幻主义的手法，绚烂得近乎夸张的视觉效果，艳俗背景下精彩的对白，从平铺直叙到急转直下的鲜明节奏，在此基础上对人物性格近乎残酷的描写，角度奇特的摄影，醉汉一样为寻找生活真谛而蹒跚的叙述，许多没有解答的疑问……
巴顿式的怯懦，巴顿式的执着，巴顿式的志向，巴顿式的枯竭。
旅馆墙上有一幅画，一个女人坐在海滩上的美丽背影，手搭在额头向远处看着什么，但是
世上没有难懂的电影，只有没看懂的观影人。科恩兄弟的《巴顿芬克》其实很多人看过。而很多人看的原因就是想看懂他，争先恐后跃跃欲试。
作为一部超现实主义风格的电影，从叙事手法到镜头语言，兄弟二人并没有弄的太复杂。反倒是故事情节埋下了很多伏笔。
在这里列出另外一部作品《放大》(本想再加个类型片穆赫兰道，但没太大意义)，我个人观点，大师和优秀，一目了然，安东尼奥尼用虚与实探讨了虚与实的意识形态，而科恩只是借虚与实的表现手法阐述了创作者的内心。
我并不是说科恩不好，而是说他还不够好。
一个剧作家的内心对白，一体两面的生活状态，现实和幻象的交叠。科恩兄弟早于<穆赫兰道>十年就拍出了这样的作品，黑色但不幽默，剪辑独树一帜，荒诞如卡夫卡。这难道是他们对好莱坞商业片的套路化模式最反讽的吐槽么？
我想它对作家的描绘可能是比较贴切吧，我从来没当过作家，我不清楚。我不是很喜欢这个Barton动不动就说自己多么理解你们平民，就好像自己不是平民似的，当一个平民作家却不自认为自己是其中一员的我觉得这种思想很欠打。其他的
【巴顿·芬克】科恩兄弟给自己和所有创作者的小忠告
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