可算看完了《影武者》（疑问：黑泽明的老电影怎么都一卡一卡的）
一开始觉得这是一个殉教的故事，但看了两遍之后，却又不这么觉得。片中运用很多第三人称去描写武田信玄而并非影武者这一角色。在影片中信玄所代表了不动如山的信念，而在影片的第一个事件故事中，得知盟友背叛，作为哥哥替身的弟弟反而比哥哥更加能沉稳下来。
从影片来讲，武田信玄也好，他的弟弟也好又或者是原为盗贼的影子武者，他们都不能去代表“武田信玄”。“武田信玄”所代表的已经不仅仅是一个人，而是这个名字所代表的种种信念
影武者 是这部电影的日文原名，到了国内被翻译成影子武士。。。窃以为这个翻译纯属余。
其实很多日语汉字词保留了更多的古汉语的韵味，国内这群人偏得翻译成白开水一样的普通话白话文，这是一种什么心态呢？
日本战国时代雄踞一方的诸侯武田信玄死于上洛的途中。为了让敌人以为自己还活着，这位大名就留下了遗嘱：自己死后三年不许发丧，然后找个替身替代自己，等家族内部交接的事情都安排明白了，做好应对敌人的准备之后再公布自己的死讯。
这个传说也仅仅是个传说而已，于真正的历史并不相符
隔天看完黑泽明的作品《影武者》。
这是一部严肃的文艺剧，对于部分人可能略显沉闷， 符合黑泽明的一贯映像， 古拙、沉稳、 凝练、 极致。同时也是部绝佳的战争史, 深刻刻画日本战国时期悲壮的长筱合战。
观影以印象为主，既然表示是部文艺剧，我们就来论深刻。
止在目前，我最想谈剧中留给我体味的两条印象。
一. 无论如何， 对于对手的充分尊重。
对手德川家康接到信玄的伤讯时，属下有自喜劝进之意，家康说道：“住口。我虽然在三方之战败给了他，却也不是个懦夫，我不会为了他的死而得意的。” 接着他正行端坐：“信玄在当世无人能及， 他才刚过五十而已，倘若真的遇刺身亡，那实在是太可惜了。
三年後，织田信长得知信玄的真正死讯后，瞠目道：“信玄，真有你的，死了三年竟还瞒过我信长。” 起身站起，打开合扇，唱到他生平中闻名的<人生五十年>，悼念信玄， 英雄寂寞。
“人生五十年”表现了信长对于宇宙及人生万物的思考，大气悲凉。
二.献身精神。
在日本的历史长河中，始终不乏献身精神，这是一男人的产物。
很恢宏的片子，也是我观看的第二部黑泽明的电影，色彩与构图实在堪称一绝。我主要阐发两点启示。
第一，个人的蜕变。影片中的替身由一个规则的反叛者逐渐变成了规则的遵守者，最后甚至成了规则的殉道者。是什么推动了他的变化呢？信仰。当反叛者将规则当作信仰，就会自觉遵守规则，当信仰不断加深，原来的反叛者是不惜为之献身的。问题的关键就在信仰，信仰的适当与否将决定个人命运的走向。影片中的信仰显然是不适当的，当信仰的核心被剥去之后，只剩下空壳的信仰只是陨亡前虚幻的泡沫。
第二，家族的兴衰
窃钩者诛，窃国者诸侯。电影开场，武田信玄、信廉兄弟与影武者的交谈画面，我想到的便是这一句话。与信玄酷像的盗贼，不过是个小偷，就要被处死，而杀人无数、“战功赫赫”的信玄却是堂堂的主公。小偷如此这般申诉，信廉大怒，信玄却赏识他的直言，其实，何尝不是这么一回事。以一个盗贼作影武者，这是一个多么一针见血的批判和辛辣的讽刺。
影武者本来只是主公的扮演者，偶尔客串，但因主公遇袭身亡，又留下遗言三年密不发丧，而从影子跃居本人。从一开始的战战兢兢，到最后应对裕如，影武者渐渐被权力所迷
黑泽明的电影从他拍电影开始到成名，一直都是以镜头、画面、剪辑著称。个人塑造鲜明，主题多为反战或者战争中思考人性等。从“姿三四郎”到“影子武士”虽然主题变得越来越大、心理描写越来越细腻，但是表现稍微逊色了点，就像许久没拍电影生手了一样。
从黑泽明早期的电影无疑可以看出他独特的表现风格，像“姿三四郎”中就已经初露端倪：三四郎对老师挑选他作代表后的反应是“一个全景镜头、一个中景镜头、一个特写镜头”循序渐进，并带着三四郎的三句“老师”台词，无疑把一个人物的心理完全烘托表现出来。“七武士”之后基本成型，黑泽明也由此开创多机位快速剪辑的电影技巧。看黑泽明的电影无疑是一场视觉盛宴，再加上他对人物的塑造，可谓把人紧紧揪住，对影片人物爱恨起来。黑泽明的电影通常是远景、全景、中景、特写...交换着进行，形成一定的规律。在表现人内心时，通常可以看到全中特这样的模式。对于战争场面的描绘，多机位的剪辑衔接得天衣无缝，从多方位进行打斗解剖，在战争片中黑泽明绝对是很少人能超越他
#电光幻影# 《影武者》日语版，悲壮是一面旗帜，插满山岗。
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