1968年，电影导演让-吕克·戈达尔已经取得了太多的成功。那一年，电影界资深人士、法国电影资料馆馆长亨利·朗洛伊尔提出，整个电影史都应该以；在Godard之前“；并且“；在Godard之后；由两个概念划分的论点。在他看来，在38岁的时候，戈达德结束并创造了一个时代。著名作家路易斯·阿拉贡早在1965年就说过：；今天的艺术是Godard"；著名存在主义哲学家萨特也声称：；在戈达尔的电影中，有太多的学习内容；事实上，除了他的处女作《筋疲力尽》获得了1960年西柏林电影节最佳导演奖，《疯狂的比埃洛》获得了1965年威尼斯国际电影节青年评论奖，《中国女孩》获得了1967年威尼斯电影节特别评委奖外，戈达尔的其他几十部电影都没有给他带来好名声。大多数观看戈达尔电影的观众并没有不知所措，只是不安。也许戈达尔天生就是电影的敌人。在1967年的电影《周末》中，他停止了这一动作——两个垃圾桶工人直接对着镜头交谈了7分钟。在这部电影的开头，一个只穿着胸罩和短裤的女人坐在一张半暗的桌子上，直接对着一台推进推出的相机说话，详细描述了她参加的一场狂欢节。这段话也持续了几分钟。激进的戈达尔用这种方式与好莱坞竞争。因为在他看来，好莱坞电影流畅的剪辑和快速的节奏是为了迎合观众，从而使他们麻木，使他们沉迷于白日梦，心甘情愿地忍受资产阶级的剥削。他甚至认为电影本身就是资产阶级的，要抵制资产阶级，就必须打破电影的所有传统。这种看起来不像电影的电影才是一部值得拍摄的好电影。

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“周末”宏大的喜剧片 The Horror of the Bourgeoisie or More Horror?

原文地址：[http://www.qh505.com/blog/post/5142.html]
这是“星期六早上十点”开始的周末，这是“星期一的故事”的旅行，这是“一百年战争中的星期二”导致的迷乱，这是“是个星期四的一周”的车祸，这是“远离小村的星期五”的奇遇……当字幕注释着时间，当时间形成一个回环，上帝造人而最后休息的星期日在哪里？无处寻找的不是缺失，而是在充满诡异、虚伪、反讽的世界里，上帝已经被消解了，当上帝的信仰成为一个不在场的符号，最后的星期天只不过是一种沉沦，一种死亡，以及不在人性上的屠杀和食用。

电影是鸡巴
有什么用
看看你周围的环境
你想用电影来再现
多么傻逼
甚至有时是对牛弹琴
戈达尔一直不停让演员叫：
“这是在拍电影”
“我们是电影中的人物”
我想说:
傻逼
现代欧洲的虚无
批判成为最重要的手段
全世界也是一样
而老戈还想着在电影里加上斗争
做作的表现
动态的照片
演唱国际歌
一切只是做作

每个人都是一座隔绝的孤岛，戈达尔能做的就是用自己的镜头记录那些惊鸿一瞥，也许，电影存在的意义就是将梦境注入现实。其实，每一部电影都是一场梦，在镜头营造的幽深梦境中，得到，享受，拥有最大限度的自由和癫狂。遵循自己的声音去生活和创作，就像不断挖掘自己的内心一样，有着快乐，也有痛楚，一次豁然开朗要经过多少的挣扎，自我否定和推翻才能对自己手中的摄影机完全的信任。
戈达尔的《周末》是他所有的电影中最难懂的一部，至少对我而言是这样。和以往的电影不同，这部电影最大的特点可以用两个词语来概括，破碎，杂糅。整部电影看起来是由无数个碎片般的片段组接起来的，电影中的元素虽然杂糅，但是细细欣赏起来却回味无穷。前卫的风格，鲜明的色彩，妖艳性感的剧情，疯狂而严肃的思想，形成一种独特的诱惑力。
用镜头去构建一些看似无关联的场景，然后把这些场景串联起来表达某个主题，这样的拍摄方式可以令想象具体化。戈达尔的镜头能够淋漓尽致地展现细枝末节的情绪，以及他偏激而独树一帜的态度。有些电影是为了忘却的纪念