看似无意识、非理性的视觉形象，却是布努埃尔与达利甄选过的，从这点上看是否又有悖于超现实的理论？对于电影这种艺术形式，讲故事似乎是第一性的，超现实主义因主打视觉形象对这一形式的背离而招致争议。如戈达尔所说，《黄金时代》改变的只是形式，内容是很难改变的。正如布努埃尔始终如一的讽刺。
布努埃尔早年的三部影片之一 在经历安达鲁狗的一鸣惊人后 继续沿用到本片的手法已经成了“小把戏” 、小段子 但由于观念的先进 本片依旧占有重要地位 布努埃尔一定也意识到了不能只停留在把戏上 之后的无粮土地开始了他的个人蜕变
《黄金时代》拍摄于1930年，那也是现代文艺思潮的黄金时代。
一战的炮火，让欧洲知识分子对资本主义的文化信仰破灭，转而更相信人性的非理性。超现实主义应运而生，主张作“自动的精神的书写”，以非理性与禁锢、秩序作斗争。
布努埃尔，作为一个无畏的反叛者，总在尝试某种禁忌的言说。他的《一条安达鲁狗》揭起超现实主义电影的大旗，而其两年后的《黄金时代》则成为超现实主义影片的高潮与终结之作。
■叙事：断裂的万花筒
《安达鲁狗》并没有出现“狗”，《黄金时代》却以蝎子开场，不厌其烦介绍其特征：喜好黑暗、孤寂、进攻，为影片奠定一层非理性基调。故事展开，海湾处，疲惫的土匪在前往对付几个主教的路上倒下，而后西装革履的绅士上岸，祭拜已成骨骸的主教，并以此为基石修筑罗马城。他们分开了纠缠的一男一女。男子在被押解过程中不断幻想和破坏，并在告知警察自己是宗教慈善大使后离去。女子家中举办宴会，两人在花园幽会。乐队演奏，指挥突然捂着头走出，女子上前与其亲吻，男子不堪打击走进屋里，往窗外丢各式东西
你在吟唱什么？
圣徒嘴里的哈利路亚
那些扛枪的在作甚？
被遗弃的作废棋子而已
时过境迁啊兄弟
远方驶来数行舟楫
沉缅哀悼你们的遗骸
————————
噢，天呐
看那泥沼里翻滚的蠕虫
他们亵渎我们的躯体
在这神圣的梵蒂冈城
曾经的帝王领土
如今是某个黄金时代
城市里的公园
带他去见识
除去眼中的污秽
————————
拿起拐杖和雨伞
踢飞那些艺术！
用烟草，香水装饰
掩盖你内心如牛般硕大的
性欲，与铃铛喧闹的不安
去啊，去啊！
狗狂吠着奔向你的恋人
风声呼啸撩起的发梢
影片的名称叫作黄金时代，指zb主义的黄金时代，同时也是最肮脏的时代。
片头用了默片纪录片的形式展现了蝎子的身体结构和生活习性，象征着zb家，为了zb可以攻击一切。也象征了男主，睚眦必报。
在悬崖上念经的四个主教暗指jd教的起源，最后他们化成了白骨，说明zj已死，真正的教义失传。
那群匪徒，似乎是一群要饿死的淘金者或者寻宝者，因为无法离开，所以建造了最初的罗马城。
在那块象征着罗马地基的石头上涂抹完水泥，象征着罗马城正式建立。
此时的人群中，男主想要强奸女主，但是被人群制止
所谓大师，就是可以突破定义，随心所欲的。《黄金时代》是西班牙超现实主义大师级导演布努埃尔1930年作品。这次4k修复版于上海展映，基本是座无虚席啊。作为上世纪初世界先锋艺术的集结地，西班牙人在平面，建筑和影像艺术上都给这世界打了兴奋剂。虽然此片根本不符合戏剧原则，但在30年代背景下能花巨资做这样一个行为影像艺术作品，也是无愧大师名头的。本来很期望看到如达利画作般的超现实镜头(他们是好友兼搭档)，但本片极少。偶尔有个死人趴天花板上，或母牛躺少女闺房的镜头，冲击力并不强
布努埃尔的第二部影片（第一部是《一条安达鲁狗》），第一部长篇。电影充斥着对立的镜头——（城市的）繁荣与废墟，（文明的）制度与荒谬，（性欲的）克制与泛滥，（宗教的）堂皇与丑陋，等等。在一个被压扁的时间概念内，从教皇的“被发现”到教皇被抛出窗外，似乎讲了一个充斥着梦境的循环的故事。从这些离奇的镜头和片中反复出现的主人公（一个友善大使）上可以读出导演的愤怒与对现代文明制度的绝望；事实上，包括最后的“耶稣后奏”，他的表达方法一直是颇为直白的。这种立场分明的冷嘲热讽从狄更斯开始，到布努埃尔——除去由于抨击对象的进步而不得不作出的立场的进步之外——似乎也只是在形式上改头换面了一下。（巾城）
“黄金时代”1930佳片有约，超越现实的思想在舞蹈
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