作为经典的默片，难以想象它的历史至今已有近百年来。能够再次重温一个世纪之前的影视作品，怎么看都是一件不可思议的事情，我想这种奇妙的感受也伴随着这部黑白默片的画面和声音带给我一种与众不同的历史感吧。仅仅从整个影片的长度和特效的处理以及其中涉及到的多人大场面，就能感到这部影视背后所花费的整个巨大成本。与如今的商业片截然不同的制片风格，或许导演并没有考虑过盈利很多，又或者影视行业最初的制片目的更多是一种艺术创作的激情，没有掺杂如今过多的商业元素和流水线风格。
在整个剧情上来说
《大都会》是一部于1927年发布的极具先锋艺术设计理念的科幻电影，其中充斥着飞船、高楼、机器等元素展现电影创作者的超前意识。本片讲述了弗雷德在爱情的力量下与玛丽亚一起解放劳工阶级，并最终让统治者与劳工阶级言归于好。从美术设计的角度欣赏这部电影便能发现，美术指导在场景、服饰、道具上的考究，不仅有叙事的实用性，并且让此影片有极高的美学价值。
阶级的对立
《大都会》的故事背景设立在社会阶级分化明显的未来，美术指导巧妙将元素运用在画面中，体现劳工城与上层社会的明显差别
打卡希特勒的心头爱 作为Espressionismo卡里加里主义代表，不对称的线条、光亮与黑暗的强烈对比、模糊的人影和黑色的人体剪影在许多场面里——尤其是在疯狂的发明家的实验室里或工人们聚会的地穴里一一起着暗示动作、事件和情绪的神秘性和威胁性的作用。罗特万格作为未来的德国大都会的建造者的尖角顶因线条不对称而给人以倾斜感觉的灰黑色旧楼，与21世纪德国大都会的高耸入云、排列整齐的白色建筑群的形状冲突是另一个特别引人注目的例子。科幻形式将未来世界的危机表现为阶级斗争的两败俱伤、同归于尽
看完这部电影给我的第一感受就是电影里面的人特别的多。在电影中阶级的压迫，资本主义压榨着底层劳动人民，外加科技的发展，有了机器人的出现替代了一部分劳动，使得底层人民更加困苦失去工作，同时资本主义也在对机器人进行压迫，机器人们被设定了程序不能杀害人类，但人类却可以杀害机器人，底层的人民和机器人都是同等的可怜。放在现在来看同样的我们现在的生活也有部分的单一重复的劳动被机器人所替代，虽然机器能够解放一部分劳动力但同时也让不少的劳动人民失去工作，失去生活的经济来源
《大都会》作为弗利茨朗的作品在科幻电影上有着可谓是里程碑式的意义。这部电影作为世界上第一部科幻剧情长片，也是联合国教科文组织的文化遗产名录《世界的的记录》收录的第一部电影被后世的电影无数次的致敬：超人所在的城市就叫大都会，星战对于未来世界的画面描述也极大程度致敬了这部电影更遑论的我们耳熟能详的科幻电影《第五元素》《银翼杀手》《奇异博士》《蝙蝠侠》等等。这部电影对于后世的描述不仅体现在场景的搭建更是对于社会问题另辟蹊径的解读。
【大都会】1927佳片有约，时代洪流里的缄默
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