我是在去岭南的高铁上看完这部的，剧情的每个细节都让人神经紧张，我几乎都能听到大脑皮层有些细胞在旋转跳跃发出的声音。
艺术家不能太快乐，艺术家的生活可是不能太圆满的，艺术家得疯狂，得敏感，得伤痕累累，得目空一切。烹饪也是艺术的一种，优秀的厨师必须具备艺术家的这些气质。
跟电影里塑造的厨师艺术家一样，接近于艺术家的演员也应该是如此。拉尔夫费因斯从英国病人开始，到伏地魔时候完全展示出了自己独特的艺术家风范，这部电影的魅力，很大程度上跟他的发挥有抽丝剥茧的关系。
一群客人搭游艇去湖心岛吃晚餐，每人的餐位费不下于10万美元。
参加这次美食之旅的有曾经的天王巨星和他的经纪人、专业美食评论家和杂志社主编、富甲一方的亿万富翁和他的妻子，投行成功分析师们，还有美食的狂热份子和他邀请来的女伴。
看似是一次简单的美食晚宴，但一切似乎并没那么简单。
游艇上岸后，湖面波澜不惊，似乎再无人来寻访。
菜品上来后，餐厅的门被关闭，要紧的关口还有保镖把守。
窗外一片死寂，但似乎有一个人在逃跑，他在害怕什么？
餐厅内，厨师端来一盘没有面包的面包蘸料
我向来三分钟热度，一天有1440分钟，所以因为你，我每天都沸腾480遍眼睛追逐文字追得累了，便合起书放在膝头，仰起脸，侧耳倾听涛声雨声风声一直很尊重奶茶，没去冰，没少糖，没少喝。眼睛追逐文字追得累了，便合起书放在膝头，仰起脸，侧耳倾听涛声雨声风声眼睛追逐文字追得累了，便合起书放在膝头，仰起脸，侧耳倾听涛声雨声风声
又是一部对当下社会现象、消费主义、网红经济批判的电影，只不过将批判对象换成了“美食艺术”。自人类能够满足温饱以来，吃饭这个基本需求已经逐渐成为一种“仪式”，并不断被赋予各种意义。当然，不能否认的是，在这个时代，吃饭不仅满足了基本的生理需求，也要能够满足人的审美、自我实现、获得感等各类心理需求。而诸如米其林、黑珍珠等榜单的出现给予了超奢华餐厅存在的意义。
但，影片想说的是，当人忽略了吃饭的本质，厨师忘记了作为一名厨师的初心，当我们所有的行为意识都被资本裹挟被资本异化
最近几年，明显感觉大部分“神剧”的评分虚高，就如同外表光鲜的佳肴。影迷们津津有味的分析各种细节和含义，从宏观的家国时代背景到微观的场景道具。然而，这些虚高的神剧长时间观看可能导致审美疲劳，会让人的味蕾坏掉。有时候，我并不想过多关注细节、解读意义和隐喻，只是希望轻松娱乐。
而这部电影就是带有一丝小邪恶的爽片，它讲了这么一回事：
有钱人的乐趣在于追求新鲜感。这一点体现在餐饮上，便演变成了电影中的场景。顾客需接受邀请，等待半年，方可进入一个自给自足的生态岛屿
《菜单》是一部创意新鲜，风格独特的电影。
本片讲述了一群富人登上一座与世隔绝的小岛，岛上有一家稀世珍品餐厅，主厨为每个人定制了一场豪华盛宴——不仅满足口腹之欲，更是一场艺术之旅。
整个观影过程类似开盲盒，费因斯饰演的主厨以其天才的想象力，向观众展示一道又一道兼具表现主义和解构主义的菜品——甚至还有点抽象主义。
菜品的呈现过程极大满足了观众的好奇心，随着故事推进，好奇心逐渐转变为羞耻心——为当代艺术发展陷入瓶颈后拼死挣扎、异化的普遍羞耻心。
这里，需要重点强调一点
【菜单】安雅泰勒乔伊
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