把这部片子和彼得·格林纳威的《夜巡》做比较很奇怪。两个导演的风格不同,对于电影的态度不同,对于人生的思考更是不一样。两部电影完全没有可比性。唯一共同点仅仅是都围绕一幅名画。
这电影最初上映并不是在电影节或者院线,而是在博物馆。一部完美展现名画背后的故事的作品,重点在于,主人公是那幅画。
导演运用非凡的想象力把场景、人物融入到名画中,用画家的工作来串联名画的背景。最大的创造在于,不完全依托于叙事来呈现一部电影。在艳丽的色彩中表现关于这张画的背后。
透过这幅画,想到流传下的艺术品的价值,记录、表现、思索、穿越……
看了一下导演的资料,导演很喜欢宗教题材,很喜欢像油画一样的表现力。
让我折服的是结合绘画、历史文学两方面,通过独特的电影视听语言,不仅成功再现了大时代中的个个小故事,而且形成了符合原画一种残酷耸动甚至有点诡谲的味道。
饱和的色彩、响应绘画的美工设计、标题性的人物设置、形式丰富的诗般镜头……唯一让我有点不适应的是画家的现身,当然希望呈现的呼应性和统领性可以理解,但总觉得有点割裂,破坏了点整体性。
2011年波兰电影《磨坊与十字架》:没有剧情,也没有对话(除了画外音与独白),整部电影纯粹用摄影,构图,场景与事件组成,把勃鲁盖尔名画《行往受难地》给整个拍了出来。形式上已经做到了极致,虽然特效很诡异地出现了抠像不干净以及CG画面马赛克的问题,但是确实有很多令人印象深刻的场景和镜头。这种电影就是一种现象,哲学与宗教才是精神内核,无所谓看得懂看不懂,众生相而已,只恐怕画家若是知道自己的画被如此解读,会撩下一句“我没说过这句话”吧。
《磨坊与十字架》学画的喜欢画的都应该看看
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