是一见钟情的女子。
也不是怎样美丽，也不是怎样聪慧。
所以之后，她会那样为人生做出选择一点也不奇怪。
昭夫其实是知道的，静香只是不甘心，扑了全部心血青春去换的东西，哪怕有一点点微弱机会也要死死抓紧。
只是他不知道，那个狠命要自己长大的孩子已经陷得太深，分不清哪是现实，哪是戏剧。
他不知道，她那时在房间里念着台词：第一声铃，第二声铃，音乐起，场内灯熄灭，拉幕，开始！
然后，真正的人生戏剧开始了。
她是女主角，他是男主角。
W的悲剧。
“W”指代的是“Woman”。
为了理想，静香付出那个时代女性所珍视的一切。贞洁、名誉。最后损失了爱情。
拧着性子说不在乎的那个人，其实是放在心底的。
只是欲望蒙蔽了双眼。
请你来看我的演出吧。
那是已将自己推至无路可退地步的静香给昭夫的人生最后一件宝物。
不可能再回头。
他与她邂逅在露天舞台上。
送她回家。她立定在窗前，提着裙子谢幕给他看。
最后分手的时候也是同样的动作。
只是站在庭院中优雅弯身的女子，眼中早已泪光闪动。
还记得你初见时的那份美好。
看了三丁目的时候注意到了药师丸博子，无意中翻翻她的作品目录，发现这部影片。从海报画风以及片名，直觉告诉我这片似乎很超现实很cult，事实上有这么点意味。众多三原色的拼接，以及开头的宗教元素，多少有些猎奇和另类。接着看下去之后发现，其实是多么中规中矩在展现女性心路历程的片子。
以女演员为题的片子经典不在少数。《一个明星的诞生》中的朱迪珈蓝，《彗星美人》中的贝蒂戴维斯，她们无一例外地与静香一样，都在事业与爱情中纠葛。但前二者作为优秀的好莱坞影片，必定脱离不了好莱坞的规则:女性为男性的附庸，又或者说，男性或多或少是站在善良无辜，正直精明，明白事理一方的。而《w》中静香的最后的成长，她的潇洒离去，是影片中对于女性主体的认同与肯定。
片中大量使用了上帝视角的镜头，镜头通常躲在屋顶向下俯视。同时戏中戏的巧妙互文结构又暗示着剧情往后的发展，从而形成了某种宿命感。当菊地薰拿着刀冲向静香时，观众的眼中也就少了一份狗血，多了一份无奈。
剧情没有戛然而止。若是在此停止，那么也就是一出典型的莎士比亚悲剧而已
戏中戏的嵌套结构，表现了人生如戏戏如人生的主题。主演药师丸博子并不漂亮，也不性感，就是个普普通通的日本女孩，但在电影里光芒四射，她的失落、她的坚韧、她的牺牲、甚至于她的不择手段，都演得淋漓尽致，让人动容。电影结束时，她眼中含泪，面带微笑，在舞台上向观众谢幕，在台下向男友谢幕，结束一场灿烂的演出。
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泽井信一郎，并不如其它日本导演知名，但提起他的《W的悲剧》（1984），凡看过者无不竖起大拇指。这部根据夏树静子同名小说改编的电影，可谓日本小说改编最成功的电影之一，也让观众对于小说作者夏树静香系列之《M的悲剧》《C的悲剧》有着更多的了解。久石让为这部影片的配乐，迅即成为日本音乐界炙手可热的人物。这部电影当年由长春电影制片厂译制，得以在中国公映，因中国观众对于上译厂的普遍认同，所以影响力要小于其它日本电影。
《W的悲剧》，散淡之中，蕴涵着不经意的绵密和细腻。她的精彩
终于看了84年的版的《W的悲剧》，药师丸博子果然不愧是传说中的loli中的战斗机，身上混杂的那种复杂的少女特有的纯真和诱惑的味道和那稚嫩的嗓音真是相当地有杀伤力。
舞台与真实交织这个构思本身，到如今早已是被玩透了的架构。但若是触到了某种契合的弦，还是能轻易地收买到一批观众的，比如刚完结不久的青文就是一个很好的例子。
夏树静子的原小说大约地拉过一点，也看过详细的情节简介，或者说情节剧透。总的来说，是一个关于女人和爱情的故事。这部电影虽算不上很工巧的结构性映衬，但在主题上也大约是有所相映的。
爱情之于女人，女人之于爱情。
昭夫说，这是我们的最后一场戏吗的时候，心突然有一种被撕裂的感觉。
记得选拔开始前，静香在窗口那句动情地台词和羞涩的谢幕，记得那个不断地开关的摇曳的灯光，记得那个雨天的早晨冲出门去说没有机会还伞的少女，记得那个洗衣房尴尬的夜晚，记得说我们一起租这套房子吧那个有些笨拙的男人。
我向来是号称不相信一见钟情的，但这段一见钟情却纯粹美好的让人想相信。还有梦想。
《W的悲剧》周星驰同学看过w的悲剧
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