和音乐剧的剧情完全不一样,我猜大概更贴近于克里斯托弗的原著小说。歌舞虽然减去不少,但是每首都很精彩,尤其是money song的编舞,我翻来覆去看了好几遍。
整部电影就如同Sally在两次骗人烟抽时说的那样:divine decadence。其实在我看这部电影之前,对德国的印象尽是严谨、肃穆、清教徒,但kit kat klub里的德国人显然不是这样。即便灭顶乌云笼罩柏林,人们也照样寻欢作乐。更聪明一点的人如Max,会把丝绸衬衫和金色烟盒塞进行李箱然后一去不回。
电影对于纳粹的描写比音乐剧也省略许多,窥一斑以知全豹
還是忍不住想來做個長評,純屬個人意見,請大家不要介意。
在馬來西亞看了同名的舞台劇版本,發現與電影的故事有著蠻大的差異。無論是男女主角之間的感情,還是演員的個性。
舞台劇版,可能是演員演技過於表面,我看不到男主角之間的感情,少了那種情感的細膩。劇裡的男女配角,變成了男主角的包租婆和同屋房客,因為德國排猶,包租婆放棄了是猶太人的房客,選擇了生存。男主知道納粹即將控制德國,所以想要帶著sally離開,sally卻不想放棄自己想要當女演員的夢想,選擇不走。最後
一直以为,娱乐是歌舞片的主流属性,直到本片出现在视线中。
应该也算是音乐片的爱好者了,曾品尝过《音乐之声》、《万花嬉春》(《雨中曲》)、《人人都说我爱你》的清新可口,也挑战过《西区故事》、《歌剧魅影》的暗黑辛辣。至于《芝加哥》、《红磨坊》和《如果爱》也算是口感折中的高水平佳作。虽情节槽点相异,但上述作品都洋溢着一种暖暖的乐观主义(并非结局,而是对人性的信任),兼具一种娱乐至上的美好氛围,即使是失恋或失业这样的情节也总有一丝慵懒或性感的氛围
0. Sally 的第一个歌舞桥段
Sally 在影片第 10 分钟首次单独表演时演唱的是 Mein Herr。这时她还不是太熟识 Brian。但是这首歌的歌词表达的却是影片结尾时 Sally 的心理。
歌词:https://www.stlyrics.com/lyrics/cabaret/meinherr.htm
节选:
Bye-Bye, Mein Lieber Herr.
再见了,我亲爱的先生。
Farewell, mein Lieber Herr.
再会吧,我亲爱的先生。
It was a fine affair,
这是段美好的感情,
But now it's over.
但已经结束。
And though I used to care,
虽然我曾在意,
对于一部歌舞片来说,《歌厅》的剧情丰富程度远远超过之前的歌舞片。好莱坞黄金时代的歌舞片,比如《雨中曲》、《西区故事》等等,在剧情方面较为单薄,重点放在极具创造力的歌舞场面上,剧情只提供一个简单的叙事载体。
《歌厅》有好几个剧情层次。首先它是关于两个天真的年轻人的爱情故事。《歌厅》的前半部分讲的就是这两个人的相遇与相爱,男主角是腼腆的文弱书生,女主角是活力四射的舞台艺人,这让我想到《不良少女莫妮卡》。不同于《莫妮卡》的现实主义风格,《歌厅》有着梦幻般的笔触
【歌厅】Cabaret
导演:鲍勃·福斯 Bob Fosse
文:XXX十一
2003年【芝加哥】夺得奥斯卡最佳影片实属不易,也让编剧之一的鲍勃·福斯在去世15年后,终于圆了染指奥斯卡最佳影片的梦。然而鲜有人知,早在1973年的第45届奥斯卡上,鲍勃·福斯指导的歌舞剧【歌厅】就一举拿下包括最佳导演、最佳女主角和最佳男配角在内的八项大奖。虽然在最佳影片的角逐上惜败给大名鼎鼎的【教父】,但八项大奖对上【教父】的三项,孰优孰劣影迷自有定夺,至少【歌厅】在当年配得上“无冕之王”的称号。无独有偶,依靠【歌厅】拿到最佳女主角的丽莎·明奈利,她的母亲正是曾主演另一部歌舞经典【绿野仙踪】的朱迪·嘉兰。
纵然歌舞片的主题五花八门,却往往逃不过肉身和情欲的魔咒。【歌厅】的背景是1930年代初的德国,希特勒刚刚上台,纳粹极权主义开始掌控国家。政治的阴霾愈发凸显,而纸醉金迷的首都柏林却还偏安一隅。某歌厅里,明眸皓齿的舞女莎莉(丽莎·明奈利饰)渴望成为大明星,偶遇从英国来的正经教师布莱恩(迈克尔·约克饰),两人一不小心就住在了同一片屋檐下
歌厅:I saw her laid out like a queen
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