塔尔是柏林爱乐乐团的首席指挥，从她的谈吐间可以得知她是个不折不扣的文化精英。同时塔尔也是名女同性恋，妻子是爱乐乐团的首席小提琴手，她们有一个女儿。
“精神男人”，通常情况下是形容一个女人虽然生理性别为女，但却全心全意地为男权争取利益，比如凯特布兰切特在《美国夫人》中饰演的反女权主义保守派分子，提倡美国女性应回归家庭。
但我们往往会忽视另一种更赤裸裸的情况——直接剥削和压迫其他女性。塔尔便是如此。
除了外在男性化，塔尔奉行的底层逻辑也是极度男权的，这体现在诸多生活小细节里
很深刻但未免有点太难看了如果能熬过晦暗阴沉的氛围、时而冗长单调时而散乱跳脱的镜头，以及老是让人摸不着头脑的情节，看完电影再配合采访回味一下是很不错的。
主演Cate Blanchett和Nina Hoss对于电影的见解算是意外之喜。Nina在谈她饰演的Shannon时说，她不是一个受害者，一方面她被塔尔有争议的部分所吸引，另一方面她也是依附于这个权力体系的受益者，比如她默许了塔尔为了女儿到学校以暴制暴。而除了影片中有关权力的展现，CB对Lydia Tár的解读更多展现出理解包容的立场：她站在奥林匹斯山巅上
电影是一部伪传记片。它并不像诸如Bohemian Rhapsody (2018)这样基于史实的传记片，而是完全虚构了一个人物，Lydia Tár。但电影确实借助传记片的拍摄手法，让观众承认了这样一个完全虚构的人物。比如，首先片名就是以人物的名字命名，就好像Lincoln (2012)这部电影一样。其次，影片以诸如开场的访谈等多种成功人士所经历的种种公众活动，全方位去塑造Lydia Tár。导演选择以传记片的方式去呈现一个人物，首先无非是想让此人物真实可信。其次
以一种定制感十足的氛围，充分利用凯特演技和形象，讲述了一个反向视角的现实，Tar综合来说依然是一部较好的有讨论度的片子。
凯特的部分就不必赘述，这本就是一个非常展现其演技的片子。而且影片中呈现出来的一个成功的女性在职场和家庭身份中对传统男性特质的追逐，的确耐人寻味。每每想起她在片中“教训”欺负她孩子的同学时，都有一种别扭但合理的感受。这也是该片其实演技部分并无法提供感同身受的体现。多少会让人觉得有些疏离感，或者怪诞。
这种感受正是站在现实的基础上
运镜、用光、造型、对白过于精彩，第一遍看，险些遮蔽了全片体认。它是关于女性主义、取消文化、性别话题的观点电影吗？是，但是，绝不只于此。
它是，
关于剪辑对叙事的侦探性掩藏。开场工作室地板上依次出现的两只赤裸的左脚，助理深夜造访酒店房间的不自然气氛，未接听的房间电话，一只多出来的红色挎包，夫妻间曾发生在“另一个沙发上”的对话。当你从精巧的镜、光、型、演的细节中终于自拔，会恍然大悟，一闪而过的转接和漫不经心的对话
Premiere Elements HK 第三部。看了三遍，第一遍没看懂，第二遍为了捋顺人物关系，第三遍是因为原计划看的《伊尼舍林的报丧女妖》下线了，大荧幕看女神大魔王。突然想到上次在香港看的电影也是大魔王—《卡罗尔》，恍若隔世。大屏幕看Cate绝对不会错，举手投足我只有迷恋。
这部讲人如何拥有权力后逐渐被欲望毁灭。女主是雌雄同体的人物，是个女性，但是个直男精神内核，也是一种悲哀，女性获得跟男性同样的成功就要变成男性。这也是这部电影的争议点，虽然大魔王完全驾驭得了这个角色，但抛开大魔王$#
《塔尔》站在权力顶峰，一切的所作所为都以为是理所当然的。
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