当卡西尔死去时不知道为什么我真的很伤心,哭得淅沥哗啦。也许天使不应该死,但他一直过着潦倒的生活,和丹尼尔的区别是他没有爱情,他曾经想回复天使的身份。在感觉或者说是懂得自身重量的时候死去,参与的过程实在太疼痛。
20220812文德斯世界的尽头,重看。
开头太惊艳了,此外在大屏幕第一次看到了Lou reed,啊他刚走不久。
柏林啊…柏林。
很喜欢影片一开始的镜头。天使在云端,底下是二十世纪柏林三十年光阴变迁如浮光幻影奔流而去。我们对时间无能为力,我们无法改变任何事情,无法选择时代,也许无法选择命运,我们只能体验。
而天使们是静观者。他看到黑白的印象,“素描”;依稀记得康德在第三批判里写,素描较之油画更美,因为素描只包含优美的结构,却不包含感官的刺激,即色彩;感官的——人间的,彩色的。天使的世界没有色彩,所以得与彼岸相连。而天使是此岸与彼岸间的Beobachter, “Boter”, 悬置其中,不属于此岸
咫尺天涯,1993年,德国电影,导演维姆·文德斯。
咫尺天涯,这是我看过的第三部文德斯的电影。几部电影看下来的感觉,就是电影画面实在是优美的不像话,每一部电影都可以详细推敲,每一次观看都会有不同的感受和触动。电影中常常出现诗意且闲散的表达,人们总是不停的嘟囔,有的在抱怨生活,也有的是在思考生活的本质。从我有限的文德斯观影感来看,感觉总是电影的前半部分优雅、闲散,后半部分开始集中叙事。观众的情绪被积攒已久,终于随着色彩、剧情的快速变动得到表达。
电影中印象最深刻的点
《柏林苍穹下》的续集,两位不同的天使,两段不同的命运:追逐爱情的丹密尔,追逐善良的卡西尔。逃离了天使的孤独寂寞,脱去了天使的盔甲,才发现人间寂寞依旧。
文德斯还是那么会“玩”:色彩的切换既是刻意的又是巧妙安排的——在可感与无意识间游离;戈尔巴乔夫的眼光,人造假天使蹦极场景,卡西尔接到小女孩的一瞬间,色彩瞬间充满画面——与《柏林苍穹下》的手法如出一辙。
文德斯对摇滚的热衷在《咫尺天涯》里也可见一斑,上次《柏林苍穹下》请来了Nick Cave
咫尺天涯:教科级的爱情片 幸好还有文德斯
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