当完几年的时代弄潮儿，阿彼察邦立马得到了金棕榈的桂冠加冕，如此好运，当真要让一堆大师级殿堂级导演欲哭无泪。无论是褒奖还是贬低，他已经在那里了。这时候如果再不正视阿彼察邦的才华与存在，电影史编写恐怕也不能够容忍。
泰国人究竟有什么魔力，硬生生抢走了属于贾樟柯等人的风头，答案就是他的创造力和新颖程度，而东南亚是一片空白的电影领地。这么讲似乎有点小觑阿彼察邦了，如果贾樟柯是意大利新现实主义的中国式解读，那阿彼察邦就是游荡在热带丛林的魔幻现实主义。他的作品附着有不可消除的个人特征，医院、病患和外籍人员。大段的静心冥想，充满梦幻魔力的神秘主义，表现为空镜头、长镜头和固定镜头的组合上阵，“每隔五分钟来便有一阵催眠的无形波浪袭来”。叙事常常出现断裂，前后不搭，晦涩难懂。最震撼的一次当属《热带疾病》（Tropical Malady），许多记者在电影院里突然醒来，发现同性恋小清新不见了踪影，他们自己进入了热带丛林。
不说那些大而空的主题，《能召回前世的布米叔叔》（以下简称《布》）只是阿彼察邦的一篇私人日记
关键字就是好长好长，后期人员你们全都吹着风扇睡着了么？
虽然อาจารย์说是在泰国生活不ใจเย็นๆ是不行滴~但是你们这也太ใจเย็นๆ了吧？几乎每个镜头都拖那么长，再加上ภาคเหนือ的方言，我真的是很无力啊。。。
你们是在演四人餐桌泰国版还是怎样呢？ลุงบุญมี你到底是要怎样啊【摔！
你们的意识流实在是太意识流了，人文学术实在太深入了，吾辈真的好无力。拿来做课堂研究电影看还不错，可以看看语言区别生活习惯，思想信仰神马的。可是如果是消遣看的话，这个真的还是算了吧。。。
从人文角度看这是一部不错的研究型片，但是各种纠结来说当做故事看一般不会喜欢就是了。但是我想说这就是泰国的日常，泰国不是曼谷，不是芭提雅，不是普吉，泰国就是泰国。ใจเย็นๆ地活着，跟自然跟信仰一起活着，不拒绝存在的一切，但是也坚持自己的坚持，或许这就是泰国。
那么ลุงบุญมี
《波米叔叔》混杂了现实主义和超自然感、有着谜一般视听觉隐喻的影片，由和导演合作过多部作品的声音艺术家Akritchalerm Kalayanmitr担任声音设计，定居泰国的日本声音艺术家Koichi Shimizu(清水宏一)等人为影片作曲。让人昏昏欲睡或者焦虑不堪的繁杂的自然声响作为构建影片“现实主义-超自然”氛围的重要的角色一直贯穿始终，以一种前景而非背景的方式成为一个整体，同时呼应着某种“万物皆有灵魂”的神秘主义氛围。几人游走于山洞中的戏中这种氛围达到顶峰，暗涌着的隆隆低频声仿佛提供了一种的冥想的氛围，而在第二日清晨噪括的蝉鸣鸟叫中达到涅磐。
Sound On Film: In the mix: Uncle Boonmee
http://soundandmusic.org/features/sound-film/mix-uncle-boonmee
在神话还存在的时代，人们会祈雨，崇拜动物，转世也是世界观的一部分，那是人类还信奉神明和崇拜宗教的日子。如今，相对于宗教，艺术继承了其灵晕，在恢复人类感知上，杰出的艺术往往试图重新发现世界。能召回前世的布米叔叔完成了一种原始时代的影像，借助简单的化妆与特技，使得一个拥有神话，猿猴，鬼魂，平行时空的世界得到自洽。和尚与电视机，这一类似装置艺术的并置加之电影独特的时间魅力，在啧啧称奇中，人看到自己的分身，更同化身为猿猴的儿子交谈
电影刚刚开始，清晨尖脆的鸟叫声，一股雨林中的味道，漱漱刷刷的雨声和一片深绿的雨林再夹杂点蝉韵，神秘的吸引力。从一头牛的逃跑开始，一座村庄里冒着烟做饭时候一只水牛挣脱开缰绳跑到林子深处。一开始总是觉得是湿湿嗒嗒的雨林，能带点穿个衬衣冷的感觉。这个开始其实是不明白时间的开始，不知道会从哪个时代来开始这部雨林气息浓厚的电影。
14秒的固定镜头，··儿子波松站在丛林中用红眼睛直视屏幕对面的你，在前5秒的时候对这个满身是黑色毛发的直立猿和红色眼睛看你的生物很好奇，但是在5秒过后这种眼神带来的确实有不安焦躁的感觉，希望不要被这双红色眼睛一直盯上。然后打上片名，电影开始了，这个译法《波米叔叔的前世今生》不如《能召回前世~~~》的那个好
阿彼察邦就如阿巴斯的所暗示我们意义一样。电影一开始开车的镜头，让人想起来阿巴斯的《樱桃的滋味》。他的问题都是生死与爱。这部是关于生死和亲情，可能因为泰国是佛教国家信轮回的。越是深度的电影越是简单，简单的慵懒缓慢，它哪管什么次序和逻辑，原因结果也是不做叙述
【能召回前世的布米叔叔】神秘的代名词—东方
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