今天去影院看了《小伟》，原名《慕伶，一鸣，伟明》，导演从一个传统中国家庭三个成员的个人视角展开故事，他们都有自己生活的小世界，却在这个叫做“家庭”的集体中，必须面对同一件事就是父亲得了癌症。
导演把中国传统家庭的特点展现的很有意思，它一定是动一发牵全身的，可能原因是来源于经济上的，也可能你根本不知道它来源于哪里，归咎于传统观念，又不够公平。但它又一定是疏离的，这种疏离弥漫在日常重复简短的对话中，弥漫在每个人不为人知的个人生活和个人价值中。
我以为你不知道我常抽烟
或许是因为我的观影量著实太少，在看完的第一时间就想到了《路边野餐》。二者相同的地方大概在于，都是对生命体验的个体描述。极端个性化，也因此而具有了生命的共通性。
前半部分的缺陷暂且按下不表，最打动人的毫无疑问是后半部分对生命经验浓墨重彩的描绘。当父亲回到生养之岛，父与子的梦境在老屋的废墟之上交汇，回忆、生命（个体的与家族的）、土地也在冥冥中终于汇入同一条奔涌不息的河流，流向浩瀚无边的海。这部分的取景，构图和对“光”这一元素的运用，就同光本身一般
很久没在大银幕看到这么喜欢的电影了。现实主义的部分没有什么大的争议，但后面的超现实梦境，或许让很多人感到故弄玄虚和生硬做作。写一点自己的看法。
文本建构分三层，第一层是现实层，以慕伶的角度讲述。死亡面前的家庭重压，营造紧张的家庭氛围。
第二层是理想层，以一鸣的角度讲述，少年被压抑的天性与释放，对外部世界的探索和憧憬。
第三层是梦境层，以伟明的角度讲述，寻找与回归，家庭结构的分崩与乡愁。死亡阴翳的消散和最终告别。
如同开场镜头一样，是深入一个人灵魂的过程。导演通过影像
一开始冲着患癌家庭这个议题来看的，结果发现这部电影想要讨论的内容似乎更广，映后导演说，在广州长大的他，回家后常常发现对这座城市既熟悉又陌生，而他和父母的关系似乎也是如此。他这个年纪，拍摄的又是处女作，大概有太多感触要放进这个作品里。
情境有点像去年我怀着对女性议题的兴趣看了《送我上青云》，结果发现姚晨最想拍的或许是她自己。明确的问题意识？或许是没有的，大概像是某种散文式的探索。主持人提问，电影正式上映，为何改了名字，导演答：就像电影里说的，小伟（韦）是我父亲的名字
《小伟》它属于广州，更是属于黄梓自己。
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