去过故宫和台北故宫博物院，以前觉得台北的馆藏太强，有考古专业的朋友说北京故宫的宝贝其实很多，只是没放出来而已。为什么不放出来了？我此前揣度是因为懒政。但这部只有三集的纪录片，却给了另一种解释——低调。
中国文人骨子里自带谦逊，就好比这些修复师傅，过手的都是价值连城的宝贝，却从不觉得骄傲。那个讲出一堆真理的木刻师傅屈峰，外表尤其普通，你说他是民工估计也没人不信。可见相由心生这话不准：）如果不是这部纪录片去描绘这一群人，谁知道故宫的宫殿里，放着的竟是许多代人殚精竭虑修复好的作品。
人工采漆的艰辛、缂丝的缓慢、书画修复的繁琐，还有他们提到的花10年时间临摹清明上河图的前辈……为了让这些文物能够继续传承，他们的付出无法用金钱衡量，毕竟在这个物欲浮躁的社会，一颗沉静的心是无比可贵。
近两年因为故宫文创产品、故宫微博的关系，故宫的品牌做的好了一些，然而对比故宫的价值，这些似乎还不够。似乎故宫官方很少宣传他们的这些宝藏。相比韩国操场大的景福宫翻来覆去被宣传，故宫也忒低调了一点。
现代社会正需要这种工匠精神，不只是修复旧器需要，发明制造新器也同样需要。
不过剧中也展示了一些短板和局限：
1.缺乏细致、规范的修复操作流程和学习体系，这是香火几乎断绝的原因。
老师傅的手艺固然精湛，但希望能留下一套书面的、标准而系统的、可复制的操作规范守则，这样才能让修复文物的技艺“固定”住。师承的存在很合理，但是应当作为“标准操作规范”的补充，“标准操作规范”是每个人应当掌握的基本。
2.缺乏大数据库的支持，举全国之力建立一个文物档案数据库，绝对是功在当代利在千秋的事情。
第一集中为了补全三彩马胸口革带的造型而实地参考让我印象深刻。辛苦地实地考察倒是其次，我想的是，要是有全国联网的大数据库，所能了解到的革带造型想必应是不能再丰富，参考的范围也不能更广阔，这对文物修复的准确性和客观性将是N个级别的提升。
当然，若是建成这样的数据库，普通百姓也能（有偿）浏览（其中观赏性的部分）的话，对景点压力的缓解、文物的保护将会无形地有利。
1文化语境的塑造
1.1以厚重的历史文物体现文化传承
1.2以传统的手工技艺展现工匠精神
2现实语境的对比
2.1以前沿的工藝設備展現時代進步
2.2以清醒的行業自審揭示傳統消亡
3情感語境的延伸
3.1以延展的文物使命提升家國情感
3.2以共通的价值导向提升情感共鸣
鏡像，重生
——淺析《我在故宮修文物》的敘事語境
《我在故宮修文物》以曆史文物的重生作為主旨，展現其不同修復組的故事，通过视觉媒介不断传递出在面向未来、面向世界的进程和机遇里
在这个「高效」的现代社会，一个新媒体人成长为「大V」，只需要两个月；跟着明星锻炼，马甲线七天可以速成；在别人制作好的视频里，「两分钟看懂三万年艺术史」……
然而，在故宫，重重宫墙内，即便是熟练工，一天也只能织出几寸缂丝；一名青铜器修复师，可能要花一个礼拜来调一份漆的颜色；最顶级的宫廷钟表修复师，修复一座钟要花八个月；
而著名古画临摹家冯忠莲女士，花了整整十年时间，才临摹了一张《清明上河图》……
深宫大院内，时间仿佛停滞。即便耗尽一生，经手的作品，尤其是名家名作，也寥寥可数
我在故宫修文物
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